弄青影

这是一场跨越八百年的对话，“青瓷”是触动两个时代造物者的话题，南宋的他们在探索传播一股美学风尚，而当代的他们思考实践更多呈现方式。

这是一场以“青瓷”为代表的美学展览，南宋文物与当代作品相映成趣，传达着自身代表的审美意趣，也引导观众去捕捉当下生活中美的瞬间。

这是一个开放讨论的平台，期待更多元的观点激发无限的潜力，让“青瓷”这个浙江代表文化元素拥有更长久的生命力。

展览内容

造物，是指创造万物的力量。将这一概念融入器物的制作，便是探讨器物制作时所应秉承的理念。在宋代，受理学思想的影响，文人们热衷于对物的探讨。他们在器物欣赏的过程中，不会受到个人爱憎偏见的影响，而是全身心投入品鉴的对象之中，由此获得对器物最真实的感受认知。文人这种“以物观物”、“格物致知”的思想，进而延伸到匠人的造物活动，最终形成对器物实用功能的强调。

展览主题为“南宋青瓷造物美学”，与以往宋人风雅生活展示不同，此次展览侧重于从设计学、美学的角度，重点表现南宋青瓷器中的设计与工艺艺术。展览分“溯源·文人雅物”、“拾趣·以物抵心”两个单元。

溯源·文人雅物

“溯源”以精品文物为依托，借助“造物”的视角，展示南宋青瓷中所蕴含的“尚青、尚古、备物致用”三方面的美学特征，并探寻器物背后的设计理念与工艺创新。

尚青
青，为自然之色，又为东方之色。在中国农业生活中随处可见，与中国文化的渊源不胜枚举。自古陶瓷重青品，文人又喜对“青”进行诗意想象，晋曰“缥瓷”，唐曰“千峰翠色”，柴周曰“雨过天青”，吴越曰“秘色”。宋代瓷器亦重青，有淡青色的汝窑、莹润如玉的官窑、滴翠青润的龙泉窑等。

尚古
宋代器物尚古，源于自上而下的复古之风。朝廷提倡“尊礼复古”，官方修纂《宣和博古图》、《中兴礼书》等书籍，大批仿古礼器诞生。文人士大夫热衷于三代青铜器的收藏与研究，并撰写专业的器物图谱文献，金石学盛行。宋室南渡之后，因铜、玉等祭祀礼器的丢失等原因，官窑复置，建于临安的南宋官窑开始烧制仿古青瓷以满足宫廷礼仪之需。而基于日用的瓷窑受风尚影响，开始烧制仿古瓷。这类仿古瓷，更多地表达了宋人对于古物的审美，并非只停留在古物本身，而在于对物之外的历史感的追求。

备物致用
注重物品的实际功能，是中国古代物质文化中的基本价值观。这种“备物致用”的观念在宋代器物上的体现尤其明显。同时受士人阶层美学观和文人参与器物设计的影响，宋代匠人制器呈现出：物品功能优化、开发细致化以及物品造型美化、处理精致化等特征。

拾趣·以物抵心

“拾趣”则回归当下，重点展示与南宋官窑有传承关系的现代作品。这些器物中一部分具有仿古意趣，即为“传承”；另一部分则在变古与创新中，使新造之物融于当代生活，即为“流动”。

传承
自瓷器诞生，历千载发展，入宋至极，已然成为一门承载中华民族造物智慧的艺术。而以青瓷为代表的制瓷技艺，如今仍在浙江这片青瓷故土，代代相承。今时的以物鉴古，正是对彼时造物美学的延续。那一件件器物中，仍然凝聚着浓浓的宋时气韵。

流动
一抹青色，几笔线条，在这个时代亦能呈现别样风采。有这样一群人，通过对传统青瓷技艺的思考与变革，在造型、装饰以及制作技法中追求现代设计与传统审美的平衡，探索青瓷产业的创新模式，将宋代的造物理念再度融入时代的日常生活。

为了让观众身临其境地感受青瓷造物之美，展厅空间设计中加入了一些宋式美学元素，比如在“溯源”部分为展现宋人雅事流程，展陈中进行画意组合陈列。空间内分别以《盥手观花图》、《竹涧焚香图》、《撵茶图》等宋画为参考，进行器物组合搭配，试图传递宋时插花、焚香、点茶的雅事意趣；

“拾趣”的“传承”部分，我们参考第一单元的宋人雅事生活，用一些仿古青瓷装点陈设，置物讲究，用物随兴，从而追摹古人意趣；“流动”部分，则用陶艺家自己的语言，分别“宋代青瓷元素”、“仿古与创新”、“器之为用”三个方面讲述流动青瓷的故事。

配合一定的空间场景设计，打造可观可游的展陈空间，让观众在一抹清影中感受青瓷从古至今的传承，并思索当下与未来的生活美学。