倪卫华《追痕》
向着未来的“原始码”艺术
“原始码”（original code）可以理解为源代码或原始代码，但又有很大不同，相同点是它们都是共享共创平台，后者强调全球化时代技术的互动与共享，并由此创生高新的DIY产品和传播。
而“原始码”是人类进入后物欲时代，精神生产和物质生产达到饱和的临界点后，一个更大的思想原型实验和社会实践平台。
“原始码平台”与互联网时代的“创客共享平台”有很多相似点，比如都具有虚拟性; 都是在近乎零成本的开放空间内聚集各类学者、艺术家、民间大神;高科技被去神秘化; 艺术和设计不必然依赖昂贵的设备，而可以在一个充斥着廉价回收机件、免费的软硬件空间进行。
不同点在于，“原始码平台”的DIY契机并不以商品生产为主要目的，相反它是反商业的。
“原始码平台”是人类工商业文明发展到后物欲时代的必然产物，它更接近思想模型实验，参与的人群中除了知识精英，还包容了更多社会边缘人群：比如失业者、残疾人士、精神疾患人士等……。
更纯粹，纯粹到不像一个作品或产品，更接近生活原型（或生命原型）的原始动机。
所以，就叫原始码。
当然原始码的概念范畴和包容性更大，囊括了后者所有内容。
原始码具有开放社群活动之特性：社群导向、生活（生命）原型甚於成品、顛覆传统工业化集成科技、观众作为主要贡献者大于作者等，是具有“社会赋权力量”的集体匿名创造，挑战着传统创意生产者的唯一性与原创性。
有点像德国艺术家约瑟夫?波伊斯当年提倡的社会雕塑，“人人都是艺术家”，提倡艺术的观念延伸可以塑造社会与环境，让艺术创造从第一人称解放出来，成为匿名的“大他者“。
倪卫华是具有实验精神和社会批判意识的当代艺术家，他自1990年代初创作《连续扩散事态——红盒、 招贴》，红盒打印的文字是计算机乱码文字。
1993年的行为“连续扩散事态（招贴）”，将经过电脑程序乱码处理的文字招贴与中医性病小广告并置，虽然招贴的形式相同，但这种失语文字在性病梅毒广告的对比反衬之下，能指变得好像有意义而神秘起来。作品中使用的乱码文字是一种失语状态的超级能指，是商业文化环境中人的生活原型和都市欲望原型的原始码。
90年代中期，以《美术:词与物的合法化在场》 探讨了艺术的边界，从波普的角度将“美术”这个词语进行了商业神圣化的放大和抛光。
1998年至今，他通过影像(摄影与摄像)创作，以独特的视角聚焦公共领域关键词“发展与和谐”和公共空间“风景墙”，从而实现他跨文化艺术实验的创作转型。
2018年起，发起户外行动作品《追痕》系列，聚焦城市废墟景观，“追痕”以不作为、不创造意义的原始码表现形式，强化了废墟空间的神圣和尊严，成为当代中国“艺术介入社会”的又一实验性的案例。
倪卫华这些在反讽与神圣之间闪烁其辞以至于失语的作品，都具有原始码艺术的基本特征。“追痕”艺术行为是这种原始码艺术用于社会实践的典型作品，这件作品还有后物欲时代作品所特有的反商业、去商品化、低成本、高效率、共享平台等特征，具有未来性和无限延展性。
“追痕”行为的社会赋权创作，还是生命符号学意义上的原始码。“追痕”也不是涂鸦艺术，因为“追痕”不创造意义，“追痕”只追随和强化废墟的迹象符号本身。
“追痕”是用参与者“绘画的身体”对墙体迹象符号的取框、反转、硬化处理的“拍摄行为”，而这个相机正是人的身体本身。
在常人的理解中，艺术家的创造被赋予神性，而艺术家非神性的日常生活，也因为大众的好奇和窥视，亦成为其作品神性的重要组成部分。
倪卫华的“追痕”艺术是对艺术家创作中“神性”的解构和再赋权行为。零绘画基础的各阶层人群，在参与“追痕艺术”的过程中，都变得像艺术家一样富有创造力。
“追痕艺术”的产生源自倪卫华对自己作品的不断解构，这个自我解构正在无限递进，如今“追痕”艺术的参与者累计已达七百人，参与形式也递进到艺术家本人不在现场的“追痕4.0”模式。
“追痕”解构了艺术家的创造，重构了废墟空间对于城市现状和未来发展的意义。
这个解构不但没有摧毁城市废墟和艺术神话本身，相反“追痕”是神圣的废墟景观，废墟墙在贴上了“追痕补丁”后，像被打了鸡血一样，被赋予它应有的尊严，一下子变得庄严神圣起来。
正如费尔巴哈所说：“……神圣性正随着真理的减少和幻想的增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。”
“追痕”是一种具有生命原始码的拓扑游戏方式，是对城市物理空间和文化时间的双重拓朴。它的魅力在于解构的过程中，在上海有这样一群有活力的年轻人，与倪卫华一起共享这个艺术思想生成的快感……。
“追痕”打破了人们对城市废墟空间的固有印象，废墟不再是已经消逝的过去。
相反，废墟通过强化自身符号成为特殊的原始码模型，“追痕补丁”像城市空间的一个个黑洞，将都市欲望中所有的悲伤记忆与对未来的憧憬梦想，所有的人和物……都汇聚于当下的“共时性”之中。
当下是过去向未来的无限延展，所以当下是不存在的，但是当下是向未来敞开的维度。
“追痕”在社会实践的过程自然呈现和生长出来的观念，正是所有“追痕”项目参与者最感兴趣的，而这个实验性也正是本次展览最有意思的部分。（文 顾凯军）
