西岸美术馆盒子展厅即将呈现“马塞尔·杜尚奖”得主洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的创作。作为法国当代最具活力的艺术家之一，格拉索打破了人文科学、自然科学和艺术间的界限，以雕塑、绘画、影像和视听装置为创作形式，借喻历史、神话以及科学，探索现实与拟像之间相互渗透的边界。

自其早期创作开始，格拉索便深入探究了投射与视觉的概念，这成为了他创作的核心。对格拉索而言，那些看不见的事物——超自然现象和电磁现象，构建了我们抓不住的世界，隐喻着看不见的能量运转。受此启发，他扰乱了时间性，试图揭开基于信仰的认知模式背后的秘密，并对其进行解构。

通过质疑科学、技术、宗教和神秘主义，洛朗·格拉索的作品动摇了我们对确定性事物的把握和坚定的信念。 在过去与未来、有形与无形以及现实与 模拟之间，艺术家创造了一个科幻世界，其中不乏对人类未来的深刻反思。

本次于西岸美术馆盒子展厅展出的三件作品——大型发光球体雕塑《320》、《研究过去》（Studies into the past）系列画作，及其影像作品《人造物》(Artificials)，均由艺术家在2007年至2020年间创作。他们作为格拉索标志性创作形式的代表，相互呼应。雕塑《320》的造型受乌托邦建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）的测地穹顶的启发，而这些穹顶同时被用于建造卫星接收站；《研究过去》系列画作的风格和技法则受到 15、16 世纪欧洲画家的启发，呈现出一个被彗星扰动的场景。而在19世纪之前，画面里的那些天体现象才得到科学的解释，这种不合时宜的矛盾感，扰乱了观众的认知；影像作品《人造物》犹如一幅复杂的动态影像及可视化拼贴画，这些拼凑而成的图像呈现了“后人类世”中人们还从所未见的景象，去展现艺术家如何以崭新的方法重新观看并探索世界。