“绘画或图像,它能承载的“意义”、“信息”或者“故事”,一旦以语言与文字的方式加以过多的修饰或添加,会显得多余和可疑。观看者观看时体验生出的那些感受也许更有意思,它会多元且出乎意料,不具有指导性或权威性,但更具活力,更诚实,我喜欢这样。
我很难统一一种材料、风格、题材去创作,那样会觉得被约束了。
“绘画”这件事情,我更愿意把它叫做“制作图像”,我不会去担心技术性问题,只按自己认为好的方式,不过多地去想材料、程序等手法,尽量“由着性子”来,最大限度地获得自由度。”
—— 金宝良
金宝良的艺术作品取材广泛,从日常生活到人物肖像,从故事镜头到屋外风景,从人物到动物。金宝良的作品与作品之间看起来没有任何的创作目的关联性,却构成了艺术家的独特的表现方式和不被限制的创作主题,肆意绽放的鸢尾,呆萌有趣的兔子,互联网时代的表情包,火红晃动的灯笼,青蛙王子和妩媚女子的背影,等等图像之下都包含了很多艺术家想要通过画面来表达的精神寓意,而正是这些精神寓意赋予了金宝良创作的意义。
金宝良通过对生活的体悟,观察,描摹,转译等一系列表达方式,选择性的来构建自己的图像王国,让视觉和身体所感受到的一切通过图像的方式一一呈现,而作为观者的我们是多么的幸运,可以来观看艺术家昼夜辛劳的产物。
在观看中,不可见的物才是人们无法停止观看和找寻的东西,我越来越深信这一点,我们一直在表达,使自己被看到。
金宝良用图像去表达,表达图象之下隐藏着某些不可见的精神寓意,这种简洁,模糊,大气,明朗的画面让人感到时光流动,一些场景和人物蒙太奇般的流影滑闪,透过这些图像画面的表层可以感受到一些无法言说的东西和感觉,这些也许正是我们需要去感受的地方。
约翰·伯格在评论莫兰迪时说到:“莫兰迪爱上的不是事物的外表,而是外表所投射的内容。”同样,金宝良热衷的也不是这些图像的表面,而是画面背后的隐喻与意义。
艺术家对观看中一些感受瞬间性的把握,造就了图像传达出的感觉,尤其是《花初开》系列中,画面显得急促、苍白、纷乱、甚至有点神经质,肆意的笔触神经般密集,形象有些模糊,有些缭乱,却将主体物像与背景精简至轮廓的恰到好处,简洁有力,使得画面充满张力,为的是与图像背后的庞大的内容相逢。画面中的那种不动声色的风格,看似漫不经心却正是隐含着我们本身岁月和生活,你永远不能由艺术获得艺术,艺术必须源自现实。