前 言
文/ 周一清
很高兴说起当下的水印木刻,因为我觉得这是一个全新的时期,一个非常好的时期。江苏水印在这些年青版画家手里变了面目,改变了水印的价值。其中原因自然是有了新的人才,这是一帮优秀的青年版画家,齐齐整整的就相聚在了水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室。说他们优秀是他们不世俗,没有多余的迎合,只专注的做版画,于是带来了各种各样的风格特点。一旦摆开,眼花缭乱,一个个不尽相同的样式,一个个独立的世界。他们尽兴的营造自己的梦想,创造了各种各样意料不到的图形,很为此感慨。形形式式的版画语言(他们的创造能力令人惊讶)表达着自己的感受,也体现了他们对不同审美的追求。这大概是他们自学画以来藏在心底酝酿长久的私房语言,今天一次次的尽情的发挥,让人乐不可支,幸福指数在这里暴涨。
这些年青画家,总带着一颗平常心,画面内容没有太多的刻意,自自然然做着各种图形,轻轻松松的勾勒,设置着巧妙地构成。“没有刻意”几乎是国内美术作品的最高赞语。回顾当下的绘画,实在难见自然二字,来自各方面的影响和诱惑太多,“为什么画画”是众多画家身背的问题,大家都会回避这么问,信以为真就将错就错下去,都说是真诚的感受和发自肺腑的感动,或是断章取义的残片。而实验室里都是为了呈现水印木刻的语言审美,只是为在自己的认识中去形成一个别致的世界,他们因此有了与众不同的艺术形式,不断给人们惊喜。前些年还有人在担心传统水印方式能否溶入当代文化,现在在青年一代的版画家手里就轻而易举地完成了溶合。
现在我们看到了各种精妙的水印作品,我喜欢那些淡淡雅致的色调和那些轻松的线条,放弃了过多具象的牵累,单纯自由中才有了优雅的气氛,还有单一的颜色配合单一的组合,因为有了适当的深浅之间的呼应,得到了难得的滋润和透明,很是享受。这种高度单纯化不仅仅代表了一种新的表现方式,更是新的思维方式。单纯也不只有简化,这里也有极繁琐的密集表现,重复着密密的高低起伏,这也是思维的转变。也喜欢满版的树叶,轻轻飘落,颜色和形状极美,任何时候绘画不会拒绝诗歌。从此写实不会再是简单模仿物体,超出物体的才是画家的真心所在。水质颜料和宣纸的转印产生的美感在每张画都能得到发扬,无论是淡雅还是浓重都能有一种特别的气质。用刀也是一种挺刺激眼球的表现方法。这里也不缺少用刀的高手,他们也都有各自的特点,有不同的表现力。这里处处都是纯粹的美感,传统和现代的溶合在其他画种里是很困难的事情,在水印木刻里自自然然地完成了。
为了让水印语言都有最好的表现质量。做版画的就近似职业化,制版、印刷的工序和颜料都很复杂,印制技巧的掌握至关重要,这里的人近乎匠人。有朋友告诉我“三十岁的时候,我推崇天才,四十岁仰慕大师,如今我只向匠人脱帽致敬。”这些年青的版画家十分有幸做过匠人,当他们去努力接近目标而作为推动的力量,就是拥有必需的技能。如此他们怀着的平常心就可以持久地走向未来。
2021年10月