前言

文/曾敬康

人世间，之于人、之于事、之于世界、之于生命的热情和态度，在时间的轴里和刻度下折叠出别样的痕迹和露出不同的温度。我们在经历这特殊的时期，被阻隔，被余留，被遗忘，亦然已成为当下的生存状态，每个人却是在有限的生命里或温情、或烂漫、或成功、或失败、或平凡，但终归走向幻灭和空无。

艺术家唐国志深谙于此，将情感、记忆、生存意志、精神等寄托融入人与物及世界的关系中——彼此和谐共存，熠熠生辉。这是他在艺术上的思考与实验，并以精神永恒性与真实性的关系为主要脉络，探寻事物和世界的本源，以及在作品中拓展生命的维度和意义。

作为一名80后艺术家，唐国志并非传统艺术院校科班出身，建筑学院的背景造就了他对空间和结构的敏感，随后又在当代艺术语境中接受了长期而开放的浸润，这种非常规的学习和成长历程赋予其在创作上冷静、克制和理性的语言表达。本次展览，艺术家呈现了装置、架上绘画等多种形式的艺术面貌。初窥展示空间，仿佛置身于一片暗黑虚无中，然而作品中的缕缕光辉却得以凸显，并将观者带入艺术家纯粹的精神世界。他的作品没有宏大叙事，也不批判社会现实问题，而是从自身出发，敏锐地向内挖掘自身的精神世界与世间万物的微妙关系，并经由作品隐喻和折射出人所身处的时空形态。

在创作上，艺术家经常采用质点、平面、空间等元素介入组合， 并以拆解、重组和无厘头的方式转换，从而构成作品；以时间为轴线，堆塑成型或挤点堆积加持在物件之上；在艺术语言上，将“质点”元素以极度理性和忍耐的堆积方式进行创作，“质点”凝聚着创作过程中的内敛、静穆、极端、物我相融的生命体验。于此之中，他的作品似乎在试图共同架构起一种美学秩序 —— 存在于精神空间与现实之间新的秩序。物质与非物质，空间与非空间，存在与消失，无形与有形，这些玄学上及禅学上的思考和实验赋予作品生命般的重量。

万灵万物皆独立而存在于统一的大千世界，立于每个角落里或闪闪发光或暗然退却，时间悄然地见证他们的消亡或重生。于此，存在就具有一定的价值和意义。