雷诺·奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn（荷兰，b.1953) 荷兰阿特利尔63学院艺术硕士(MFA， The Ateliers 63 Haarlem)，阿尔特兹艺术学士(BFA， AKI School of Arts， Enschede)，现居住创作于荷兰阿姆斯特丹，曾执教于荷兰皇家艺术学院。雷诺·奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn以构筑空间的极简雕塑著称，认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M高的灭点(Vanishing Point)，从此开启每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错灭点的独特语言风格，实现其一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。展览经历遍及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆 (Museum Fodor)，苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第8届爱沙尼亚三年展Tallinn Applied Art Triennal等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

雷诺·奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn成长于荷兰乡村，最近的邻居相距1.5km以上，童年在偌大的田野与多雾的森林中遨游，热爱绘画的他，培养出对雾中变幻风景细微观察的兴趣。进入学院后开启不同艺术创作阶段：

1. 绘画风格时期（distilled minimal fragments of interiors）：学院时受到 ‘de Stijl’ 荷兰风格派主义运动，杰出的极简风格绘画人称“蒸馏极简空间片段”（distilled minimal fragments of interiors），受邀阿姆斯特丹美术馆（Stedelijk Museum in Amsterdam ）作品展出于蒙德里安Mondrian 、马勒维奇Malevich之间。

2.透视法雕塑转换时期：自80年代起绘画日益抽象简化，不满足于二维绘画的表现型式，逐渐展开对三维空间立体创作的实验。向往Paolo Uccello（1397-1475) 着迷于透视法中蕴藏着无限的魅力，以及Ellsworth Kelly、Barnet Newman 对于空间精准度、清晰度的影响，开始研究实验透视法雕塑，大量使用木头、铅、铁、铜、青铜、纸..等材质，以手工打造创作抽象极简雕塑。同时执教荷兰皇家艺术学院长达33年。

3.灭点雕塑时期：自90年代起至今，深入研究 “视觉的模拟两可性” （ambiguity of seeing），专注透视法与空间的探索，将灭点（Vanishing Point）的视觉高度统一设在1.65M，复杂的创作过程中，以手绘草稿、数学运算、手做模型，掌握透视、精密度、不同材质精准镶接，游刃于作品、想象、诗意空间三阶段进化的创作风格。此时期材质简化为黑铁、钢材、毛玻璃、木质等，以黑色透明的单色，重现幼时多雾森林的多维度框景。受犹太历史博物馆(Jewish Historisch Museum)、委托创作，与阿姆斯特丹基金会合作，为900户每户新住宅创作独有数字门牌雕塑。

自古罗马时期艺术家就对透视有一定的认识，两条并行线在某个点聚集后消失，就是灭点。公元1011年阿拉伯科学家海什木Ibn al-Haytham的《光学全书》Perspectiva翻译拉丁文就是 “光的科学” 透视（Perspective），文艺复兴意大利画家马萨乔Masaccio(1401～1428)是第一位在绘画中使用线性透视，也是第一位在艺术中使用灭点技巧，自此艺术家营造平面绘画时，为使其具象化的透视手法，任何角度观看都只有一个灭点，将观者的视线牵引到艺术家想要带到的位置上，从而达到视觉上的收束。20世纪荷兰风格派运动（De Stijl）主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状，颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。艺术家们共同关心的问题是简化至本质的艺术元素，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，并通过数学的计算来达到视觉平衡 。奥德霍恩Oudshoorn的作品则开创多维风景，他进一步将此概念延伸在白墙、地板，创作被定义为一种载体，观者在接近墙面的那一刻，便可以体验一种图像，而这样的图像让空间感变得与众不同，观者视觉被牵引至想象灭点，进而打开大脑感官思维，进入想象世界遨翔。

这次于Bluerider ART上海·外滩”1.65”-雷诺·奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn 中国大陆首个展，将展出其代表作、最新作品及手稿。展名“1.65”代表1.65M不仅是视觉灭点、消失点，也是打开大脑诗意空间的进入点。整个展埸由一条1.65M高的隐形水平线，串连起每一件展出作品，这些统一1.65M灭点高度的雕塑，每一件又各自拥有墙内延伸空间、墙外拓展空间、脑海中的诗意空间。作品K-10以多件极细黑铁线条组合，有如鸟羽翅膀凌空飞舞，层层迭迭延伸入白墙，宛如一幅空间中的立体绘画。作品C-21 由12片薄黑铁片组成，极简的外型呈现线与面的多重延伸、多个灭点，诱发观众在移动中，仔细发掘多层次空间的奥妙。展出的艺术家设计手稿，密密麻麻数学计算公式，有如速描作品，呈现艺术家创作思维历程。

雷诺·奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn 作品削弱了现代雕塑的特质- 量体、材质、现实，他的计算成了再现与幻觉，在雕塑及非雕塑之间走出一条独特的路，数十年精钻精神埋首一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。雕塑不仅呈现自身的量体，也并非只是空间减法，而是创造延伸的诗意空间，看似黑铁的冷静精准，实则带东方哲学禅意，细腻虚实穿透，优雅的、梦幻的灭点， 带给观者许多生命美好定格的宁静时刻。