在邹英姿的儿时记忆里，“刺绣”是母亲针下戏耍螳螂的小猫;是莲叶下游曳的金鱼;是母亲坐在初冬的阳光里纳鞋底的密集针脚;“刺绣”是生活，是赖以养家的技艺。很多年以后，当邹英姿用“滴滴绣针法”将中国敦煌壁画、佛造像和遗书的高古之美展现在世人面前时，赢得了无数的惊叹和赞誉。

　　六岁伊始，像大多数当地姑娘一样，邹英姿便拿起了绣花针，随母亲学习刺绣，打下了坚实的传统技艺的底子。但她不满足于仅仅是继承传统工艺，总想着用自己的想法去表现心底。当邹英姿试着把母亲纳鞋底的针法应用到刺绣上，绣制出了另一种视觉效果，开创了“邹氏滴滴绣”针法，成为首个刺绣针法国家发明专利。

　　“记得小时候，每到过年时，妈妈都会给我们做一双千层纳底鞋。用的是传统的接针法，但母亲为了让针脚更好看些，就把它绣成螺旋状，针脚短而且密，鞋踩在松松的泥土上，会留下一串密密针脚印迹，我对这种印迹非常痴迷”。邹英姿告诉雅昌艺术网，因为针脚短，丝线本身的折光度大大减弱，敛光的效果更适宜表现敦煌壁画等苍古、沉雄的题材，这种针法拥有了区别于现有技法之后全新的质地美。“滴滴绣”这一名称表达了对母爱的感激：滴水之恩，当涌泉相报。

　　邹英姿常被生活中的点滴所感动，一幅幅原创的刺绣作品在她的针线下自然生成。在漆黑的莫高窟中，跟着引导员打着手电，当光束映照在佛像脸上，她看见佛对着她微笑，慈祥而又神秘。她感到了亘古的爱和包容，《敦煌系列》遂应运而生;她从暮秋的江南走过，旧时民居斑驳沧桑的围墙让她心驰神往，作品《冬至》就得以呈现;她临窗听雨，发现一夜春雨过后，树抽出了新芽，她欣喜地奔到绣架前，作品《喜雨》便随心而至……

　　邹英姿说，“我要把自己心中最温情的一面挖掘出来，刺绣才会有温度。”

　　雅昌艺术网：邹英姿老师你好，敦煌石窟的壁画、佛像、残卷是你近年的代表作，图案均是以自己的观察角度所得，滴滴针法则演绎了文明遗迹的斑驳感，作品蕴含强烈的中国韵味，区别于一般性的绣品图式，又不失当代性。创作《敦煌系列》的灵感是怎么来的？

　　邹英姿：旧时，镇湖的女孩几岁就开始学绣，刺绣是女红最重要的内容，也是女子傍身养家的技艺。女子倘若不会刺绣，或是绣得不好，在我们这是嫁不出去的。我和镇湖绝大多数绣娘一样，都是从小跟着母亲学绣。二十多年前，镇湖是极其闭塞的地区，交通不便，绣娘的一生几乎都与刺绣为伴，绣娘没有机会走出去接受高等教育，见识更多的艺术形态。

　　这些年，除了做刺绣，我用了很多时间到各处去看展览，在同行看来有些”不务正业”，但我觉得见识很重要，因为艺术具有共通性，能给我们带来思维启迪。我特别喜欢中国的传统文化，总想去实地寻觅那些小时候听过的故事。不在绣架前的时间，我常去敦煌、大足等地采风，去探访各地的博物馆，感受并记录古代文明中令自己感动的瞬间。

《阿难》

《敦煌观音像》2

《月华》

　　《敦煌系列》当中有一幅残佛的绣像，一部分笼罩在黑暗的背景中，局部被灯光照亮。当我跟着灯，进入洞窟后见到了这样的真实景象，因此印象特别深刻，佛像虽然残破，却在石窟中屹立了千年，让我们可以观想古代文明的博大气象。回来之后，我就根据敦煌学的资料重新整理，挖掘，从各个角度反复思考，于是创作了这幅作品。

　　雅昌艺术网：敦煌汉简、楼兰书法残卷也变成了你创作的题材，你似乎对气质高古的物象十分心醉。如同佛像一样，残卷虽然残破，在你的作品中亦有一种特殊的美。

　　邹英姿：经卷虽然残破，当时却凝聚着中国最古老、最真实的文化，我们的祖先创造了灿烂的文明，当我们面对这些经卷时，怎能不肃然起敬?我们对自己的文明不够珍视，古今战祸和肆意破坏导致了很多文明遗迹的失落，而我觉得很惋惜，艺人应该把心中的真实想法表达出来，就绣了样的作品，希望能给大家带来美感同时，也引起对文明失落的反思。

《汉代拓片》

　　雅昌艺术网：《鸣沙山系列》和《太湖水系列》是比较抽象化的，仅仅绣了寥寥几百针，用轮廓来勾勒意象，让观众去想象，还有《喜雨》，仅用单色的线条构成，这是一组具有实验性精神的作品吗？请说一说其创作背景。

　　邹英姿：《敦煌系列》、《汉简系列》，还有《鸣沙山》、《太湖水》，都是比较实验性的作品。

　　我特别钟情于冬暮和初春交汇的季节，每逢那个时候，我就拿起画架或是相机，去湖边写生和拍摄。当我枕窗听雨，雨声中有诗，在雨中似乎听得见树枝抽出了嫩芽，《喜雨》这一组就是这样出现的。

　　我还发现另外一个元素，即是画面中的声音性。刺绣和油画、雕塑的表现性一样，是视觉上的。但音乐则更能浸润我们的灵魂，《翠江南》这件作品就试图带入音乐感，单色的丝线排布比较自由，并不是全然写生，我想绣出一种欢快的律动感，由此来抒发生命勃发时的喜悦情绪。

《翠江南》

　　江南每一个季节都是有诗意的，是非常吸引我的，深秋时节，我发现荷塘里的莲蓬枯萎了，它们“垂着头”，摇晃着脑袋，有如古刹屋檐上的风铃，又好像古寺里钟楼上的大铁钟，时时发出低沉悦耳的声响，一个小蜘蛛在枯荷上结网，给画面带来了生命的迹象。我拍下了这些小景，后来成为了《蛛儿与莲儿》等作品的灵感。

　　有一次新雪初霁，我像孩子一样奔跑在雪地里，红色的围巾倏然落在了雪中，它掉落、折叠姿态非常自然，鲜红和洁白形成了对比，我忽然发现这一景很美，便创作了《红言》。

《红言》

　　《鸣沙山系列》是我在站在敦煌的沙丘上，看见史前吹过的风沙，漫无边际，一轮晓月静悬于夜空中，种种意象勾起了我对历史的追问，千年前是否也如同今夜一般?所以作品有感而发，只勾勒了一个简单的线条，留下瞬间的印象，给读者去自由观想。《太湖水系列》已是如此，全部采用暖灰调子，我爱这种颜色。

《鸣沙山系列》

《鸣沙山系列》

　　雅昌艺术网：《冬至》是你去年创作的又一件巨幅作品，绣制江南人家的院落利用了透视法的原理，照成了视觉的纵深感。

　　邹英姿：《冬至》也是一件原创性的作品，苏州的老墙有着沧桑的、灰蒙蒙的感觉，它见证过人世变革，笃定优雅。苏州人家的老墙壁也是我最初的记忆，印象里，儿时我常去马山郁舍的外婆家小住。外婆家在当时算是大户人家了，房子有好几进，阳光落地长窗中照射进来，那光影斑驳，妙趣非凡。

　　我喜欢小猫小狗，两三分钟就能画出一个画稿。《冬至》这件作品完成初稿后，我觉得画面还不够生动，遂在墙脊上增加了一只小猫。我是爱猫之人，很多朋友看见了这件作品，以为画中的小猫就是我家的“皮蛋”(邹英姿的猫的名字)，但其实并不是的，那是我原来收留的流浪猫叫“花妞”。《冬至》开绣那天，它在我的镜头中出现了一下，后来它就再也不曾回来了，我想，花妞或许就是为了帮我完成《冬至》而来到我身边的吧。

（请横向观看）

《冬至》

　　雅昌艺术网：在今年的苏州刺绣艺术节上，你展示了最新的作品，例如《姑苏人家》，也是用简笔的方式，具有江南印象的木框中只点缀了几片新竹，或两只小蝴蝶，这种简淡的意象和立体呈现的方式是如何形成的？

　　邹英姿：苏州被称为人间天堂，我有幸生长在这天堂里，苏州有世界闻名的园林、昆曲，更有我喜欢的小桥流水、粉墙黛瓦、石板路和濛濛烟雨，因此我认为双面绣的展示要有江南的个性。

　　在前年创作《冬至》的时候，我就在想这个问题，苏州的小桥流水人家，是否能在一种立体的状态下呈现呢?于是我到处去拜访游历，感受苏州不同季节的美，无论刮风下雨，还是炎炎夏日，我在大街小巷里穿行。到今年春节，我才找到了自己想要的元素，就是苏州建筑的硬山顶跟卷棚顶。一个大胆的想法逐渐在脑中呈现，我请来木匠师傅商量，如何去克服一些操作上的难题。

　　这一想法实践起来其实挺辛苦的，但自己很开心，木框内要绣什么东西一度让我纠结，只好把自己放空，再去捕捉内心真正的想法，仔细琢磨，再在稿子上画出来。原本，我不太会画其中的小壁虎，我就想方设法，吸引真正的小壁虎，观察它的姿态。

　　《姑苏人家》是我第一次设计立体作品，和之前的作品《冬至》的主题吻合，尽管看上去还比较青涩，但对于自己来说，已经努力了，这算是达成了自己的一个想法。

《姑苏人家》系列

《姑苏人家》

《姑苏人家》局部

　　雅昌艺术网：今年还创作了哪些新作品？

　　邹英姿：另外我今年还绣制了书法《悲欣交集》，这是弘一法师的绝笔书，1942年，弘一法师寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室，享年六十三岁，弥留之际，还写了“悲欣交集”四字， 一面欣庆自己的解脱，一面悲愍众生的苦恼。这末后一句，真有说不尽的“香光庄严”。它写下的，并不只是字了，而是生命枯荣的状态。我把这几个绣出来，以感念弘一先师。

《悲欣交集》

　　雅昌艺术网：你明后年有怎样的创作规划？

　　邹英姿：“滴滴绣”有可能会贯穿我整个刺绣生涯，我觉得滴滴绣是一种技法，但技法是为了内容而服务的，所以内容会经常变革，无论江南还是塞北，我并不去刻意控制，自己对美的追求也控制不了。目前的作品画上了句号，我正考虑新的切入点，作为实验的形式。

　　画家用画笔去临摹，我用针线去临摹，学习古人是一条必经之路，用针线临摹也是一种必须。对于刺绣，我对哪一个题材感兴趣，就要去尝试。十年前，我的规划是绣敦煌艺术，现在的作品都是实验性的，我好不容易找到生活中让人感动的东西，找到了刺绣表达的合理方式，自然难以割舍。

　　曾有一些专家认为刺绣的技法并不重要，但我觉得必须要有技法，只是有些时候技法太娴熟了，反而会遮蔽了艺术本身。其实有时候，看上去拙拙的东西才最美。

　　华夏文明是苏绣题材创新的源头和宝库，刺绣源于中国文化，古老的工艺美术的新生离不开对中国文化的充分挖掘与认识。从宋代起，苏绣就以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名于世。清末到现代，更有沈寿、杨守玉、任嘒闲、顾文霞、朱凤等许许多多的前辈大师像高山一样矗立在我们的前面。我们对传统的理解和认识还有很远的差距，我们必须热爱自己的文化，继承传统，才能创造魅力四射的新品。我要向古人学习、向经典学习、向自然学习、向当代的大师学习、向身边的年轻人学习。刺绣艺术和其他艺术门类并没有绝对的界限，但艺术家的境界并非人人能及，要想臻于艺术的高境界，有所收获，就需要继续努力，路漫漫其修远。

　　我在路上，我在学习，学习永无止境。

　　雅昌艺术网：谢谢。