宝龙美术馆将于12月2日举办艺术家圆大西的美术馆个展，展出其作品40余件。圆大西从小研习书法、水墨、西方艺术和古典音乐。媒体称他“功夫在画外”，他抱有一个信念，跟从中国传统文化中“士的精神”，认为一位出色的艺术家必须广泛涉猎。

古代儒家思想要求学者必须掌握礼、乐、射、御、书、数等六项艺能，这种对自身全方位能力的要求，对自身达到高级精神层次的渴望，几千年来都是中国文人艺术家修身求道的自觉追求，这也正是圆大西对于艺术实践的一种态度。他的创作过程恍如冥想修炼，艺术创作深深地唤起他内在的身心灵，引领自身进入深层次的潜意识状态。

展览策展人沈奇岚博士在前文中提到“笔触从心灵奔出，在画布上释放，形成自由的轨迹。艺术家圆大西为抵达这一状态，反复融炼自身。融炼与超越，是圆大西的艺术实践的核心。”

本次展览分为六个篇章。

第一篇章：《洪流》。其中展示的是艺术家最新的一批作品，充满激情与自由。在这批作品中，艺术家将自己复杂的知识结构和精神世界进行了重组和融炼。激情奔涌，寻找出口。画面中有时代的能量，生命的呐喊，深厚的教养，常年的人文思索和艺术实践。

第二篇章《律令》。在洪流之后的世界，人和宇宙有了契约，并建立了秩序，因此有了律令。这一展厅如走入一个美妙的神圣殿堂，可以安放身心。画作精妙，充满建构之美。从中可以感受艺术家创作过程中的坚毅，也可以体会美是世界秩序的真实。

第三篇章《世迹》，是本次展览的核心篇章。艺术家衷爱拜占庭的历史，拜占庭帝国存在一千余年，是东西方文明对抗与融合最强烈之地，也是人类文明一次次经受考验与重生之地。这里秩序与混沌之力持续对抗，闪耀着人性之光。

拜占庭是圆大西的精神宫殿，在这一篇章，他关心着人类的命运。世界的轨迹在历史与人类的合力中形成。文明与野蛮在永恒的搏斗之中。洪流之中的原生之力令人敬畏，人类总试图给它建立律令，将其驯服，形成文明，同时渐渐走向衰弱。于是人们期待着新的野蛮力量将这种文明打破。历史周而复始。

圆大西作为艺术家，体内有种可以激活文明的原始之力，结合他深厚的文人素养，以及他艰苦的绘画实践，诞生了一种充实而有光辉的艺术语言。《复活》无疑是体现这一思想的代表作。他相信古典的英雄主义，相信“美要依托于人性中的深沉慷慨。”

第四篇章《爱》和第五篇章《乐》。在这一次的特别的展呈设计中，观众可以在“爱”与“乐”的长廊中穿梭，来回欣赏属于人类的美妙创作。《爱》和《乐》是圆大西生命中极为重要的构成元素。爱和音乐在画布上铺展，是艺术家浪漫主义的创作，也是音乐性在他绘画中的极致体现。绘画犹如演奏《哥德堡变奏曲》：“必须是理性与感性，内省与开放，结构与流动，深思熟虑和即兴灵光之间的平衡。” 圆大西热爱音乐，音乐给他灵魂和自由。他相信在爱和音乐中，可以恢复和释放每一个人的尊严。

第六篇章《启》，是圆大西作为艺术家的出发之地，是心灵觉醒之时。他一次次重返那片乌有之地，在深渊处凝视，涌现的是生命的真相——艺术是追求生命的自由。绘画是去深入理解生命，是去步入秘密的核心，映照出内心的光亮。

本次展览的叙述动线从艺术家最新的创作，倒叙至他的出发之处。观众将在了解艺术家的全部心路之后，再重新回到艺术家奉上的“爱”和“乐”的殿堂，对“世迹”的纪录和感慨，回到律令与洪流的流变之中，形成自己的“世迹”。

在此刻，展览《世迹》是圆大西自身艺术道路的探寻，也是艺术家心灵之路的真实印迹。真正的艺术具有穿透灵魂的能力，是超越此世的道路。人不被恐惧捕获，依赖的是心灵的能力，是拒绝与世人的苦难和真实分离，是赞颂世人的爱与歌。这样的艺术，深刻而经久。

在生命的阶梯上，人们需要的并非解释或分析，而是感知，是忍受，是坚定。如诗人奈莉·萨克斯 （Nelly Sachs）所言：“从鳍到翼，继续前进。”

在文明的尺度下，是为世迹。

本次展览持续展出到2023年1月29日，欢迎参观。