6月23日下午，“南山·境象”具象表现油画作品联展在杭州人可艺术中心开幕。此次展览邀请了9位年轻的油画艺术家，大都为美院的年轻教师，他们对绘画有着各自不同的追求，代表着年轻一代对当代油画艺术的理解和表达方式。展览汇集了40多幅功底深厚的具象表现主义油画作品。这些作品真诚而富有感染力，是年轻一代画家对生活的诠释，对人性的解读。

　　显然，对于绘画来说，我们不能去追问“绘画是什么”。对于画家而言，绘画不是一个对象化的行为方式，不是与画家对立的他人行为，也不是一个仅供画家研究的表象事物，绘画是画家生命本体的存在方式。所以他要回答的不是“绘画是什么”的问题，因为在这个发问之前，绘画已经“是”，而且已经在那里了。此次展览的策展人兰友利认为：画家的工作不是去穷究那个“绘画是什么”的问题，画家要做的工作仅仅是“让绘画是”。“让绘画是”也就是让绘画存在，“让……存在”就是让它以自身的方式显示自身，而并不是在相互的关联中显示为一个观念的产物。当绘画以自身的方式显现出来的时候，“让其存在”也达到了听之任之的“无为”，但是这种“无为”却是在放弃了对象世界的占有之后所肯定的“物自身”。这个“物自身”所揭示的绘画本身是什么呢?就是绘画的自由。

　　我想许多人都很想了解学院的年轻教师、年轻艺术家对绘画的认知和追求，限于版面，这里摘录部分画家的只言片语，以期能从他们的照片之外体验这些艺术家思想上的火花：

　　最内在、最独特的绘画体验处于极为深邃的精神世界之中，它是概念思维无法企及的隐蔽领域……将梁

　　我理解中的画画不是复制照片，我想画出我对生活的体验……李文东

　　把内心的情感自然而真诚地涂抹到画布上，用简单的心画心中的画，画自然的美……刘世江

　　今天的绘画价值依然与绘画自身的品质有关，这种品质更多地沉淀在绘制过程中……邬大勇

　　有时我会想起一跪一起的西藏朝圣者，而坐着现代文明的吉普的我从他们身边悠闲地急驰而过，虽然都是往布达拉宫而去，但我们到达的绝对不会是同一个目的地……张佐

　　我时常在画布上看到一些隐约的形象，每当此时，紧张兴奋却又小心翼翼;像快出壳的小雏鸡，要帮它出来，但不能伤到它的娇嫩……赵明芳

　　“南山·境象”既寓意着一种“无为”的隐逸文化的情境——摆脱急功近利的浮躁心态，对架上绘画的持守作为“回到绘画本身”的努力，呈现出最可贵的品质是画面中的那一份沉静。老子说：“静为躁君。”一切浮躁的表现只有在复归平静中方能达到持久并趋于永恒。这种沉静不是普通的安静，也不是肃静，而是体现为“虚静”。主体性在绘画中隐退，事物自身的存在则得到显现。一方面这些画家不放弃物象的实体化的描绘与空间实存感的表达，另一方面在实存感的背后又隐藏着一处“空”。这处“空”体现在空无一人的风景中，弥漫在人物背后的墙面中，也隐含在人景交互的纵深空间中，在绘画的图与底的相互映照下揭示出显现与遮蔽的双重关系。

　　正如每个人的指纹各不相同，每个人对绘画的理解和解读也会有着微妙的变化，画家在过程中思考画面，而观者在画面中思考过程。而最重要的是，你必须到现场去读。

　　此次展览为期一个月，意在做出一个过程性的梳理，并以此为起步作为一个出发点，希望能够逐步引导出关于绘画本源之路的思考与探索。尤其在图像化时代，绘画如何明证自身的存在意义。