Louis Vuitton 请到意大利的手艺匠人，搭出法国女建筑师夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)在 1934 年构思的作品“水上之屋”。

　　250 多家世界级画廊、总价值超过 30 亿的展品、近 50000 名到访者，还有数不清的派对、品牌酒会以及无处不在的时尚人群…… 今年 12 月 4 日 至 9 日在迈阿密海滩举办的巴塞尔艺术展，对这座佛罗里达的海浪城市的意义可一点也不亚于时装周之于纽约。而在迈阿密，艺术和时尚的界限也正在消失。

　　在浩浩汤汤的观展人潮中，还包括莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)和坎耶·韦斯特(Kanye West)等大明星的身影。“此时的迈阿密，堪比电影节期间的戛纳。”展览总监马克·斯皮尔格勒(Marc Spiegler)如此说道。巴塞尔艺术展于 1970 年在德国的艺术之都巴塞尔诞生，12 年前来到迈阿密。今天，“Art Miami”已然美国的一张名片。或许你早已听腻“艺术与时尚的联姻”这类辞藻，但只有在迈阿密，才能感受两者的亲密无间。

　　今年的艺术展上，英国年轻艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin)为自己在北迈阿密当代艺术博物馆(MOCA)的霓虹灯装置艺术展创作了限量版 T 恤和高跟凉鞋;法国鞋履品牌 Christian Louboutin，在迈阿密精品店内展示意大利艺术家 Caemelo Tedeschi 制作的皮革雕塑;而西班牙眼镜品牌 Etnia Barcelona 的新系列灵感，来自法国战后艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)作品中标志性的蓝色;美国高街品牌 Gap 与艺术杂志《Visionaire》在艺术展期间，推出小野洋子等 45 位艺术家设计的 T 恤系列;法国时装屋 Louis Vuitton，则特地请到意大利的手艺匠人，搭出法国女性建筑师夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)在 1934 年构建的作品“水上之屋”。

　　奢侈品牌竞相现身迈阿密的原因也不难推敲。在巴塞尔艺术展这样的国际性大展上，有的是热爱艺术，也愿意购买艺术的“高净值”人群。比如，一位匿名收藏家以 800 万美元拍下了美国当代艺术家 Jeff Koons 的一座雕塑作品;而 White Cube 画廊一副长宽近约2.5 米的昆虫标本盒，则卖出了 300 万美元。这些一掷千金的艺术行家，也正是奢侈品牌的主要客户。

　　《纽约时报》撰文写道，“迈阿密是学院派主导的当代艺术和以时尚杂志为代表的流行文化两者交互影响的 ground zero。”无论从艺术品质量抑或交易量而言，迈阿密的巴塞尔艺术展无疑是全球范围内最大、最成功的艺术展会。然而，也有不少人认为，那些蹬着大牌高跟鞋的时尚人群逛展好比赶秀场，每年的迈阿密都紧锣密鼓地排满各种泳池派对与鸡尾酒会。时尚的存在似乎弱化了艺术展的本质。对此，威尼斯双年展策展人、米兰 Trussardi 基金会总监 Massimiliano Gioni 则不以为然，认为两者本就相辅相成，“许多当代艺术展览的主办方正是时尚品牌的基金会，这些基金会几乎等同公共教育的一种组织;另一方面，通过时尚与艺术对话的形式，当今的艺术家也寻找到一种接近和吸引观众的新方式。”