设计师Cindy Chao

　　在每一年的拍卖季中，除了传统字画、当代艺术之外，顶级珠宝同样吸引不少藏家走进拍场。它们或出自奢侈品牌的复古珍品，或由独立设计师所制。Cindy Chao是后者之中的翘楚。在今年的香港蘇富比拍卖40周年上，由她设计的一颗8.03克拉的缅甸”鸽血红“天然红宝石缎带戒指，以2980万港元成交，刷新了亚洲当代艺术珠宝的记录。雅昌艺术网就此采访了设计师Cindy Chao。

　　雅昌艺术网：您好Cindy，您创作了很多让人惊艳的作品，有些款式非常复杂。我们知道您的父亲是雕塑家，外祖父是建筑师。请问两位长辈所倡导的艺术美学，对您在表达色彩、结构、线条的流动感时，有哪些影响?

　　Cindy Chao：我认为艺术，是唯一能够跨越种族、文化界线藩篱的共通语言，也唯有艺术能够经过时间的淬炼。坚持艺术创作，对它保有热情，或许是流在我血液中的DNA。我的外祖父是汉式宫殿式建筑师，所设计的庙宇建筑遍布东南亚，至今被列为历史古迹。他总是细细对我讲解从蓝图到庙宇成型，一根根石柱上蟠龙的神情体态、色彩的运用、表情与意义。中国传统宫殿式建筑的设计上，缤纷的色彩是赋予灵魂的要素。在那个没有高科技的年代，我曾经看着外祖父为调配出某个特定的色彩而不断实验，调配三十多桶的颜料后才找到他心目中最合适的颜色。因此，外祖父算是对我影响最深的一个人，除了对建筑的热爱，他传递给我更重要的是对建筑的宏观概念，以及全方位思考的视点：一栋建筑物应该面面俱到，每一面都应该如正面般完整细致。这也是我在创作上的核心理念之一。

　　我的父亲是雕塑家，一生致力于钻研敦煌石雕。小时候在工作室里看着父亲雕塑，透过双手将一块粘土变成一件有生命的艺术品。父亲经常告诉我，身为艺术创作者，必须对周遭环境以及对生命有更细微的观察和体认。

　　外祖父对空间的全面思考，以及父亲对作品生命力的严苛要求，其实都对我对创作、对艺术的理解有很深的、潜移默化的影响。身为创作者的他们，都曾经对我说过：”好的创作才能经过时间的考验;也唯有经得起时间历练的作品，才会被亘古流传、也才是真正的艺术“。他们的创作，是钢筋水泥、是石头陶土。我只是选择用另一种不同的材质，我信奉”每件珠宝都该是一件充满生命力的艺术品，一栋精细的微型建筑物“的理念，延续这种艺术信仰，也坚持创作出能够经历时间淬炼的珠宝艺术创作。对我来说，这是一个传承，也是一个使命。

CINDY CHAO Black Label  皇家蝴蝶胸针（2009年作品）

　　雅昌艺术网：您提到了艺术与珠宝的关系。不少评论家和消费者将您的作品定义为 “艺术珠宝”，在创立品牌时，您为何会做这样的定位呢?

　　Cindy Chao：对我而言，艺术是将无法用言语表达的情感与思绪，以一种敏锐、细致的语言对世界发声。艺术家能以站在世界前端的感官，创造出引领社会价值情感的创新能量，这种能量与情感的传递永远是能够被历史留存，跨越时空与文化的。因此，也唯有能通过时间历史考验的珠宝创作，才能被称之为艺术。

　　创作过程是不间断地与自己对话、与宝石对话、甚至与未来的藏家对话。最终爆发出一些情感，包括人生历练中自省，心中的情感、被尘封的记忆、困境谷底的迷茫、永不妥协的艰辛、以及对生命的热情与渴望。 品牌创立至今，一直不变的初衷，就是希望能够透自己的双手，能够将这份情感化为一件极致的艺术，世代传承。

　　雅昌艺术网：您曾说每一年都会制作一只蝴蝶，您为何会“蝴蝶”为主题设计作品?在您看来，完成这种工艺繁复的作品，最大的难度在于设计本身、还是裸石供应、或者是制作工艺?

　　Cindy Chao：我特别喜欢蝴蝶，因他们的生命虽然短暂，却能够飞舞出让世人赞叹的灿烂与美丽。我也是在用创作书写生命，用作品记录自己存在的痕迹。自2008年起，我每年创作一只独一无二的年度蝴蝶，并列为当年大师系列的 No. 1 作品。蝴蝶象征蜕变，所以也象征、记录着我自身的艺术蜕变、心境，及品牌成长历程中一直不间断的艺术突破和升华。就像是品牌以及自我人生的纪录片一样，投射、微型、浓缩的纪录我们的艺术历程。我希望别人透过这只蝴蝶，看到我的成长。

　　当我在创作这只蝴蝶时，心里第一个念头就是要怎么让别人看到我的重生。当人生经历过起起伏伏而走到谷底时，已经没有办法再往更低的地方走，所以就只能凭借一股力量往上飞。那是对自己的创作历程已到了没有边界，整个爆发出来的作品。在重生蝴蝶这件大师系列艺术珠宝之中，从材质、工艺、型态和理念上都再次精进与自我突破。并首次以钛金属这种坚硬又极富有挑战性的金属作为创作媒介，无论是层次的起伏转折，或是蜿蜒多变的曲线，重生蝴蝶在每个细节都有别于以往，更加奔放也更充满动态感。

　　在创作的过程中，每天都会遇到各种不同的困难，有时候是工艺上的突破，有时候是材料上的限制。有一次，我在找用于配色的小颗的粉色钻石，却一直无法找到。最后我们将一整颗粉红钻石特别送往对比利时，并对钻石切磨师父订下特殊要求，追求浓郁色彩、绝佳净度、火光、厚度大小等鉅细靡遗的细节进行特殊切割。这其中损失的钻石重量将近有50%，更枉论所损失的价值，但是为了完美一件创作，这是我们的坚持与理念。

　　工艺上，我们坚持突破传统平面的珠宝镶嵌工艺，创造更突破超越360度的堆叠镶钻法，仅20%的镶鑚成功率、追求零误差的精准度。由于镶鑚的精密度极高，欧洲师傅需在25倍显微放大镜头下工作，平均1天3小时即是人体眼球负荷的极限，由于在镶钻过程中存在不少技术难度，往往使制作期无限期拉长。

　　近期，我们把此项精密技术提升到钛金属的运用。钛金属坚硬、高度抗磨损、和轻盈的特性，都能够为充满份量的珠宝艺术品，带来更充满艺术性与配戴性的优势;但也正是因为这些特质，让钛金属无论是在铸造或镶嵌钻石上，都必须追求珠宝技术工艺的再进化。”重生蝴蝶“是我们第一次尝试用这种材质制作，当时在钛金属蝶翼上镶嵌上千颗钻石，镶嵌时必须控制在一定程度的高温，过程中每一步骤总总加起来失败不下二十次。

CINDY CHAO The Art Jewel Black Label 重生蝴蝶 （2012年作品）

　　雅昌艺术网：从2007年开始，您的顶级珠宝大多在拍卖会上与藏家见面。为何会选择在拍场展示或销售您的作品?您曾说过，2007年开始，您的设计风格有很大的转变?您在这几年中，对设计的审美追求、以及作品的表现方式上，有哪些转变?

　　Cindy Chao：虽然从2007年开始，我们每一年都会有1-2件大师系列作品于国际拍卖会上拍卖。 国际拍卖会是一个非常专业的平台，品牌和作品就是最直接的面对全球最顶级的藏家。作品可能会随着国际拍卖的全球预展，呈现给世界各地的收藏家。 珠宝本身的价值、设计师或品牌知名度、蕴含在珠宝中的故事，都是很重要且相辅相成的因素。

　　综合以上几点要素外，品牌或作品在未来的前瞻性和增值效益，作品本身的设计以及工艺上的精致度，对细节的处理和要求，也是很多核心藏家们在拍卖会上评估一件珠宝作品会特别关注的元素。这几年来，作品在拍卖会中受到来自世界各地不同的收藏家青睐，确实是一股很强的鼓励力量与认同，让我更加投入珠宝艺术的创作!

　　约一年半到两年前，我开始研究米开朗基罗与达文西两位文艺复兴时期巨匠的相互切磋与竞争。米开朗基罗认为真正的艺术之美是立体的，只有雕塑能将立体的艺术完全表现出来。这也是我一直在珠宝艺术创作上想要做的事情。这几年创作上我最大的改变是「减去法」- 早期我在创作时会一直把东西往上加，尝试使作品创造出很大的力量。我现在能体会米开朗基罗的减去法，把不必要的部分拿掉，剩下必要的就是最极致的艺术，如此便是美的绝佳体现。我亦不断致力于留下最极致的纯粹于珠宝艺术中，而极致中释放出的无限生命力便是艺术珠宝对美的传达。

　　雅昌艺术网：今年，您在北京开设了全球首家珠宝艺廊。我们很好奇，其实目前国内消费者对彩色宝石还处于比较模糊的认知阶段，您选择在北京开设艺廊，是否参照了珠宝的拍场表现?

　　Cindy Chao：我们在全球以Private Showroom预约制方式提供VIP宾客专属鉴赏空间，唯有在北京设有品牌全球首间概念珠宝艺廊。成立首家全球珠宝艺廊的概念店，缘起于我想颠覆一般人对珠宝的观感，而是用一种全新的艺术鉴赏方式来体验。 所以这间艺廊沿袭着CINDY CHAO The Art Jewel品牌黑色钢琴烤漆珠宝盒的概念，以博物馆导览的形式，将每一件作品如同微型艺术品般陈列。透过一个公开的艺廊空间让世界上更多收藏家能够有机会近距离、真正透过如鉴赏艺术品的方式来理解艺术珠宝以及工艺。历经长达二年的前置准备过程，终于成立这样一个属于自己的珠宝艺廊空间，这对我及品牌都是一个很重要的里程碑，也把我长久以来对艺术的理念与概念完全具体化。

Cindy Chao作品红宝缎带戒指

　　雅昌艺术网：提到艺术珠宝，不得不提到达利。他在艺术和珠宝设计上都有极高的天赋。您最受哪位艺术家的影响呢?

　　Cindy Chao：建筑的概念在我的珠宝创作上扮演着很重要的一个元素。西班牙的建筑大师高第是我很欣赏的一位艺术家，他的每个作品都用很有机的曲线去塑造出空间感。他曾说过"曲线带着神意"，他的建筑中永远没有直线，而是透过最天然的曲线表达爆发的生命力与动态的瞬间。同样的，我的作品中永远没有对称，而是用大自然赋予生命最原始的曲线去完成一件艺术创作。塑造出当下的生命力，是我们坚持工艺突破的最大原因。使我在运用金属及宝石为珠宝艺术建筑素材时，不断思考如何将理念转换为实体，追求不同的层次，使作品的结构与光影律动呈现出最完美的"微型建筑物"。

　　雅昌艺术网： 听说您目前的设计图依然使用手绘的方式，您为何将这种方式沿用至今?它对您的设计有哪些决定性的帮助?

　　Cindy Chao：在每一件作品发想的源头，我们会用手绘的方式、用2D呈现风格与颜色的一个平面设计图。有初步构想后，真正在所有设计流程之中有决定性影响的，是我们作品中最重要及特别的蜡雕工艺 。从设计想法在脑中成形的那一刻，我和设计团队便会用开始手工雕铸与成品同等大小的一比一蜡模，在一痕一烙之中，勾勒出脑海中理想设计的实体形态，形塑立体层次感。雕刻过程中，所有的转折、顿挫、凹凸、起伏，都能够展现无法用平面构图描叙的立体感以及我最重视的作品生命力。

　　不论是创作什么样的主题，CINDY CHAO的艺术珠宝致力于呈现”生命流动的瞬间“，以带出最具生命力的当下片刻。所以也唯有手工蜡雕出脑海中的立体型态，才能呈现360度实体的丰富层次及堆栈构造。这项蜡雕回归并传承19世纪的蜡雕工艺，但因为我的艺术背景，让我的创作过程、概念、方式都跳脱突破一般对珠宝的定义与概念，很多概念是以前没有人曾经这样做过。从这方面来说， 我是设计师、也是微型建筑的结构工程师。

　　雅昌艺术网：您设计过很多华丽的珠宝，但您自己却不爱佩戴首饰，这是否体现出您性格中的矛盾感?一件珠宝作品，您最关注的是哪一个部分?

　　Cindy Chao：身为创作者，我少有机会直接面对或是聆听到外界的声音。在创作的时候，我活在自己的世界里，把自己的情感和深层的心里世界，用双手呈现出来。创作时的手感，花费的时间，你的专注、热情。艺术品会因为这份触感而有了温度、充满丰富的情感，也因而变得完美。

　　我对于珠宝创作的动力来自于对艺术与创作的热爱，不配戴的原因是因为我认为作品中所传递的情感，最终应该是属于藏家，甚至透过艺术珠宝能与藏家建立起一个情感的联结与延续，让我们的人生历程交织、重迭。

　　所以我从品牌创立至今十年来一直致力在做的，是去重新定义顶级珠宝，用艺术的方式去呈现拥有珍贵价值的顶级珠宝。这其实某种程度上比一般的艺术创作更充满挑战，因为第一个要做到的就是「颠覆所有既定观念」，要如何让人看到一件珠宝艺术品是真正用鉴赏艺术的眼光去看，而不只是在看宝石的价值。所以在创作上，必须透过创意设计去收敛宝石，同时也透过设计去凸显宝石的特点，让两者的相乘效果放到最大。