5年前，一帮在上海奋斗的设计师发起了“晒上海”展览。本来，发起的缘由是为世博会做一些礼品设计。后来，它就成为了设计师们每年度有主题的“自由作业”群展。5年后的2014年初，“晒上海”的回顾展在上海静安寺的芮欧百货艺术空间向各位汇报5年来的“晒”成果。本次展览截至2月20日。

　　“设计师最核心的价值就是他的独立性”——这是“晒上海”的发起精神。每年，集合上海不同领域的一线设计师，设置主题，做完全主观独立的设计研究，最终 以“实物”的形式呈现。我们会称这个“实物”为“产品”，但是“产品”的定义因人而异。当然其意义完全不是局限在个人宣泄和表达上，而是有期许的实验设计集体行为。期望这群微小的个体发出的合音能够产生一些共振。因此，我们用“晒shine”为名，意在“闪亮，照亮”。让我们一如晒太阳一般自由地晒设计吧!

　　这5年来，每年一个主题，一种主材料，约19位在上海的设计师参与;强调设计师的独立性，以及主观地、独立地设计研究与实践。共有30位设计师参与其中。

　　2009年，晒上海1

　　主题——“上海”

　　今日的“上海”是什么?城市?家园?现象?噪音?工地?世博?中心?海派?和谐?庸俗?国际?肮脏?性感?嚣张…… 我们期待设计师用最敏感的神经来思考这个主题，无论质疑还是戏谑，委婉还是直接，都可以陈述，因为这里不存在标准答案。

　　2010年，晒上海2

　　主题——“平凡的非凡”

　　一些随处可见而又视而不见的平凡事物必有其非凡之处。是否能够通过对平凡产品的聚焦放大，来表达珍惜与尊重。

　　2011年，晒上海3

　　主题——“真实的谎言”

　　剔透的水晶恰如真实与谎言的合体，因为它象征爱情却充满虚荣;它是荣誉也是寂静;它时而妖媚时而刚烈;它或东或西，亦阴亦阳。正如，水晶是必须的也是多余的，设计同样可以是必须的或者多余的。因为，赤裸的真实和赤裸的谎言都无法接受，人们相信的是——真实的谎言。历史与当下何尝不是真实的谎言?

　　2012年，晒上海4

　　主题——“不朽”

　　因为相信，才有不朽。“built to last”是一个设计企图，山川不朽，盆景便是小小的企图。一个圆头图钉就是不朽的设计，但图钉本身随时会腐朽。 好在，这次的材料大家都认可“不锈钢”，用这样一种廉价的材料来承载“不朽”，那是一定要好好设计设计的。

　　2013年，晒上海5

　　主题——“虚构”

　　主题的设置是在探讨所谓“新技术”与传统制造以及传统材料之间的辩证关系。“I’ m possible”表达“我是可能”，同样也是“不可能”。我们选择了3D 打印技术和竹材作为设计实施的约束条件，其意图也是在提问，一个时髦的技术与传统材料之间的关系是替代还是融合?

　　2014年，上海设计师用一种集体的形式，晒出上海设计的独立思考精神，这就是“晒上海”展览的价值所在。