回春(中国画)  刘斯奋

　　“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展” 3月5日至15日在中国美术馆举行，古风遥想、都市偶拾、丘壑寄情、 《白门柳》人物选画及自书诗共5个部分、70余件作品，全面呈现了刘斯奋在绘画、书法、诗词、小说创作、文化研究等方面的成就，堪称2014年度广东艺术家北上的一次重磅级展览。但刘斯奋先生对此却异常谦逊，表示把他几十年来积累下来的创作成果拿出来展示，意在“向大家讨教” ，并在展览开幕式上说：“我一向认为，作为一个艺术家，一旦把自己的作品完成并公之于众后，一切评判权利就交给了广大观众和专家，无需作者再像王婆卖瓜一样自说自卖。 ”

　　众所周知，刘斯奋是一位多才多艺的艺术家，透过此次展览便可观其在各个不同艺术领域走出的不同寻常之路。中国美术馆二号展厅的左边，展示的是刘斯奋的古代人物画。从《东坡先生啖荔图》 《刘伶纵酒图》 《柳如是》 《铁拐李》 《坐看云起》等作品中，我们可以感受到，他用以书入画的笔墨程式来表现传统的高士、仕女、僧道、神仙等。这些古代人物形象多备清高、淡雅之气，而了无火气、燥气、霸悍气和怒张气。柔缓的线条轻轻地勾写，“走到哪里就是哪里” ，正契合了刘斯奋的创作初衷，类似于散步式的悠闲自得。而二号展厅的右边则与此形成了鲜明对比，展示的是刘斯奋创作的一批当代都市人物画。纯水墨的具有白描意味的《车站流行色》 《四个与一个》 《第六张是沙发》 《新权力女性》 《都市窗口》等作品，多能形简神聚，聊聊数笔即成写真。画中人的动势与眼神经意刻画，一颦一笑、一瞥一视中，神完气足，凸显了作者对于“都市流行色”的文化审视。

　　如果说人物画成为本次展览的一大特色，还在于四号展厅小厅中展出的刘斯奋获得茅盾文学奖的作品《白门柳》的人物选画。 《白门柳》既是乱世男女悲欢离合的百态图，也是庞大王朝土崩瓦解的挽歌和百科全书式的史诗画卷。刘斯奋从中选取了黄宗羲、钱谦益、柳如是、董小宛、顾眉、李十娘、刘宗周、史可法、顾杲、杨文骢、柳敬亭、龚鼎孳12位人物为其造像，并配上著名学人徐续对各人物的题咏，让观众重新认识了这一系列丰满的人物形象。

　　其实，对于人物画创作，刘斯奋有着深刻思考，他坦言：“我一直试图将大写意人物画法推进到表现当代生活中去。因为我们生活在当代，就一定要有当代的风貌。但就衣冠装扮而言，古代的大写意人物却只能画到明代，清代的衣冠已经难以表现。这也许是传统大写意画法的一种局限。但没有发展就不能前进，人物画的大写意画法就会就此消亡。古代衣冠是宽袍大袖，与大写意笔墨的潇洒随意正相吻合;而现代人穿的是紧衣窄裤，露胳膊露腿，对笔墨的自由发挥是个不小的制约。二者如何转换，又如何兼顾?目前美术界还没有解决。如果能突破，必将是大写意人物画的一次飞跃。 ”

　　当在人物画创作中涵泳多年后，刘斯奋又把笔触延伸至山水画领域，并进行了多方面的尝试，四号展厅中就展示了他的山水近作。刘斯奋追求的是“发挥个性与独创的审美模式” ：清趣小品《春水》 《远瀑》《寒云》等是一种画法， 《晚钟》《青山红树鹧鸪啼》又是一种画法，到了最近的两幅新作《碧水春云》 《翠嶂远钟》笔墨更趋于精致与丰富。而两张横幅巨制—— 《出尘》与《不凋》 ，却又各具特色。 《出尘》以古入今，基本上仍以传统之架构去经营布局，作者巧妙融入现代视觉语言，于高远处画出平远的景色，于茂林空隙处透视出层层远景，又如玩弄长焦与近距的伸缩镜头，夸张变换的反差，于挤逼处求取空间的延伸。 《不凋》则以今溯古，以一种较为客观的取材与布局的观念去经营画面，是刘斯奋有感于海南之旅，归来后的乘兴抒怀之作，将其所见到的热带雨林景象描绘而成。

　　作为一个文人，刘斯奋在诗词与书法领域更是颇有造诣。他16岁便得七言绝句《见沼气发电有感》 ：“江湖浪迹任消磨，一旦逢春意气多，愿化明珠三万斛，直教流影乱星河。 ”我们在展厅里还看到一批刘斯奋的自书诗，除了感受他的才气外，还可以洞悉他书写的笔致，犹如一盏陈年的普洱茶，香气四洌，清雅悠远。这也充分展现出展览名称“贯通融会”之意。

　　“ ‘贯通融会’ ，这是比较文雅的说法，如果通俗一点讲就是狗熊摘苞米。人们大都认为一个人一生搞一个专业，从一而终，一艺到底，而我呢，本性不安分，我的兴趣经常转移，做一段之后又想干别的。 ”现在算下来，刘斯奋在艺术方面有4个转换，“30岁以前主要从事古典诗词的创作和研究， 30岁以后写小说，小说一写，写了16年，写完了，兴趣又没有了，转到画画写字上，从50岁开始吧，主要是绘画和书法” 。老先生接着说：“4个苞米摘到现在，反正已然70岁了，好不好，就那么回事吧，有机会拿出来展示，让大家给予批评指正，也算了却我前半辈子的心愿，所以今天就不怕丑媳妇见公婆了。 ”