中国瓷器工艺发展到清代雍正至乾隆早期，无论在瓷业生产的规模上，还是在制瓷技术以及产品的精美程度上，都达到了历史最高水平。

　　青花瓷器是景德镇的传统名瓷，明清两代大量生产，但在许多介绍瓷器的书或有关研究文章中很少谈到乾隆青花瓷器，可见乾隆青花品质平平，但结合传世品可看出其特色。

　　乾隆早期青花的制作水平接近雍正时的水平，喜仿明代永、宣青花瓷。如仿制明永乐青花莲瓣鸡心碗、折沿盆、无档尊，仿明宣德青花把莲盘、青花地白龙高足碗等。纹饰方面更是效仿永、宣“苏麻离青”的黑斑和靛蓝青色相映成趣的特色。

　　乾隆中后期的青花瓷器中还有泛浆白色釉地青花、亮青釉地青花，色调青翠明亮，纹饰清晰。北京故宫博物院旧藏“乾隆丙午”款青花盘为乾隆五十一年官窑产品，可谓乾隆中后期青花瓷器的代表作。在乾隆青花瓷器中还有黄地青花、冬青地青花、洒蓝地青花等，有些为乾隆时民窑产品。

　　珩隆有幸征集到“清代”青花凤纹将军罐一对，罐口径：14.6cm 底径：21cm 高：44.1cm，藏品纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。

　　乾隆时期釉上彩瓷有粉彩、珐琅彩、斗彩、五彩、三彩以及多种色地彩瓷。品种繁多，五彩缤纷，新奇之器不可胜数。主要特色有以下几个方面。

　　1.乾隆珐琅彩融合西洋画法

　　据清宫档案记载，乾隆皇帝本人也亲自过问珐琅彩的制作，如在乾隆六年曾谕江西造瓷器处调瓷器匠人进京，补充绘画人员，又令太监将珐琅料送造办处存储。此外，又命督陶官唐英在景德镇亲自烧制珐琅彩瓷器，造型、花纹、款式均依旨而行。由此可知乾隆皇帝最初对珐琅彩亦颇重视，故其制作亦有一定规模。与康、雍相比在纹饰、绘画上有区别，首先在题材方面，除山水花鸟外新增仙山楼阁，其画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国绘画的界画法，描绘精确工整，衬以山水人物，并且书画相配，庄重典雅。另外是带西洋味道的纹饰，采用西洋绘画技法或仿西洋画珐琅效果。乾隆年间仍有许多欧洲画家供职内廷，中国画家由此而吸取了欧洲绘画的透视技法而用于珐琅彩瓷画上。如乾隆珐琅彩西洋人物双耳瓶，用西洋绘画技法临摹西方人物和景色，整体格调别致，独树一帜。另外，创烧了珐琅彩墨彩器。台北故宫收藏一件珐琅彩墨雪景瓶，工匠仅用赭、墨和粉白就描绘出“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的动人情景。

　　2.乾隆粉彩广泛应用珐琅彩料

　　珐琅彩料原为进口料，到雍正六年(1728年)以后，宫廷里才能成批配制。雍正七年，内务府造办处的档案记载：“于十二月二十日炼得多色珐琅料六十斤陆续画活计用讫。”这些彩料除供应清廷“珐琅作”所需外，同时还供给景德镇御窑厂使用。珐琅彩料的大量配制使得乾隆时期彩瓷得以广泛运用珐琅料。或以珐琅料描绘纹饰，或以珐琅彩料为色地再加饰其他多种彩。乾隆时期彩瓷以珐琅彩、粉彩为主，有的加绘墨彩、青花、金彩或“五彩”中的透明绿。如何施彩则根据器物纹饰的设色要求而定。在这类器物中，如盘、碗一类的圆器内壁加绘青花纹饰，俞显别致。

“清代”“乾隆年制”款珐琅彩开光牡丹纹象耳瓶一对

口径：18.6cm 底径：23.1cm　高：61cm

“清代”“大清乾隆年制”款珐琅彩开光锦鸡纹将军罐一对

口径：10.5cm　底径：14.3cm 高：40cm

　　这件藏品为乾隆时期典型器，器形端庄饱满，器体壮硕，沉稳，线条变化流畅，胎体滋润，细腻坚实，五彩设色鲜艳夺目。腹部主体图案为花卉锦鸡，构图丰满，图案布局疏密有致，用笔精细老辣，画意传神，同时施彩极为丰富，色调浓艳，具有典型的清代早期的风格，堪称康熙瓷器上乘之作。此件乾隆珐琅彩开光锦鸡纹将军罐连盖传世，极为不易。

　　总之，乾隆皇帝在位60年，经济繁荣，他本人崇尚奢华，酷爱各种工艺品，对烧制瓷器亦是刻意求精，加上督陶官唐英的干练与才能，使乾隆时期以景德镇为主的瓷业取得了巨大成就。