从南方海岛废弃的军事碉堡（《潮》，2007），到广州的一个城中村（《南石头》，2010-2011），再到失去坐标感的地形世界（《凡洞》，2017），如果将以上三件周滔的影像作品，归为一种广义上的“空间实践”，那么在这条十年的时间线上，那些经由艺术家“身体—行动”调度生成的特定时刻，一面在解域化我们的日常世界，一面又在他的光影世界中被辖域化为一种美学化的现实意象。空间感知，作为周滔对自己影像实践的某种总结，不仅勾勒了“身体—行动”的现实性疆域，同时也提示了艺术家作为“在场者”的角色。以此角度反观周滔的影像作品，特定时刻所包含的记录性与现实性，实则是我们时代的自我演绎，而艺术家从中抽取、集结的，是他身处其间邂逅到的中断惯性化共识，制造“反形象”的那些契机。


作为展览的“邂逅”，又是一位艺术家在不同时期完成的三件作品之间的相遇，它们既是三个并列的时空，同时也会在我们的观看中插进（虚构）某条叙事路径。或者，《潮》可以作为起点，废弃的军事堡垒、逼仄的空间感以及反复冲击的外部力量，周滔的身体以象征性的方式进入革命时代的历史空间，未来、过去、现在，而海水中身体此刻的韵律，是未来经由过去涌来。所以，从某种意义上说，周滔的现在总是包含着过去与未来两幅面孔，《南石头》是空间化的过去，《凡洞》是未来化的空间，一个资本还未袭来，一个资本已经席卷过去，而在资本主义世界的内部两者终要邂逅。

——策展人 孙冬冬