2017年11月26日，“观看之道——中国美术学院巴黎具表五教授展”在光达美术馆隆重开幕。展览由光达美术馆和中国美术学院艺术现象学研究所联合主办，展期为2017年11月26日至2018年3月25日。2017年11月28日（星期二）开始对公众开放。

“五教授”即雷蒙·马松（1922-2010）、阿利卡（1929-2010）、森·山方（1934- ）、布列松（1908-2004）和司徒立（1949- ）。他们是法国当代具象表现绘画的代表人物，同时也都曾获聘为中国美术学院客座教授，对1990年代之后中国美术学院的发展有着深刻影响。

“具象表现绘画”概念是由让·克莱尔提出，司徒立对之作了理论上的总结。具象表现绘画倡导一种现象学式的观看方式：将原有的经验和理论悬置，并宣判无效，试图用一种全新的方式来观察世界。具象表现绘画既接受了现代主义的洗礼，也是对现代主义的反思，力图开辟现代绘画的新方向：以纯视觉形式理解世界，指向现实世界的直观真实性。绘画的目的在于发现新的观看方式，寻求对于世界的整全表现。就此而言，具象表现绘画不是一种固定的风格或画派，而是一种开放的思想和创作姿态。

因此，这里的“观看之道”不是约翰·伯格的文化研究或媒体研究的视角，不是“传统与欲望”的视觉文化的观看之道。“观看之道”是观看的道理和方法。对于“具象表现”而言，绘画不是对知觉客体的再现，而是被看成一个有待体验的世界。

我们来看看这几位教授的观看之道。

布列松最著名的一句话是：“决定性瞬间”。在他那里，视觉既非“在”之视觉，亦非确定性的视觉，而是发生获得之能力的视觉，它在现象与过程的多样性里构造出发挥作用的潜力，将非耗损的“观看之道”传递给我们。其实，它将先于现实化，个别化的时刻指定为感性圆满的上游。布列松从摄影到绘画均是“决定性瞬间”的眼法，这种目光不是物理意义的，而是会回光返照的目光。从摄影机迂回到铅笔，一样是目光的伸延。

雷蒙·马松首先是通过素描来理解可视世界。他的雕塑立足于素描，将素描立体化。雕塑的活化基于素描，对于他来说，一根线条就代表了思想中的一个基本定义，在线条节奏里形成“异质同构”是无常形而有常理的。画家把这种道理赋诸艺术空间，让各种的线条赋予节奏。因为世界任何聚集中都与其聚集在同一个节奏里，这个内存一旦被激活，观看之道就会涌动出与之和谐的节奏。

阿利卡以“一瞥”的视觉进入他的视觉世界，用如手指般的触感细腻微妙的笔触作画。画家并非作为一个感觉主体去贴近事物，而只有懂得进入个人的松驰状态，既不再强求也不再支配，处于一种心灵维度才会自行从各种形式的物质性里释放出来，掠过目光，用眼光抚摸事物，“松驰”地去画，画化画生。

森山方的观看之道是“目游”。注视既不排除观看的过程，又保持着扫视性的绘画诉诸观察主体在持续时间中的视觉，一种身体的持续可变性的视觉场。在技巧上也不掩盖劳作中身体的痕迹——本身都是过程中逐步形成的，一种色彩的音阶，观看的运动。

司徒立擅长风景画。风景画比沉思或更能提供“道”的入口，是所有深思更优的捷径，因为它直接融入那种内在性。并且，通过画笔的交织往复运动，源源不断的接近过程中以形写形、以色貌色，在风景中重新燃起对生命根本的兴趣。风景并不是知觉客体，它并非事先提供给我们的各种偏好，通过它们让我们重新发现内在性的简单路径。“斋心”才能空纳万物，唯有从气的能量在内部充塞并在那里转变成心灵之纯净，方可感受到那从外部贯穿风景之风之明澈或纯净。司徒立在存在论层面上思考中国艺术精神的静观诗学，他坚持“实境”描绘的绘画实践。

具象表现绘画在中国落地生长已经二十多年。1991年，司徒立访问西子湖畔的浙江美术学院油画系，并向师生们介绍具象表现绘画的基础方法，师生们领会了具象表现绘画的基本精神并且前瞻到它的未来可能性。司徒立与许江相遇，共同探讨进一步展开具象表现绘画理论研究与教学习践。1993年，司徒立教授再度来杭讲学，并被聘为中国美术学院油画系客座教授，第一次在国内完整讲授具象表现绘画理论及方法。

1995年，在司徒立教授的主持下，油画系逐步建立和建全基础方法教学理论的框架，并聘请森·山方为客座教授。1996年，聘请雷蒙·马松、阿利卡、布列松为客座教授。在此基础上，中国美术学院于2002年首创“美术学实践与理论复合型博士研究生培养”的先例，致力于培养学者型的画家，锻铸绘画之学的高度，为中国艺术教育与画坛带来了崭新的境域。这一理论研究和教学实施，强调的是要让画家的“实际经验”上升为一种独立的“创作论”，从而为绘画的实践建立一套理论和方法论体系。经过诸位导师的共同努力，一批颇有实力、能驾驭“双语”的中青年学者渐渐显现出来。

五位名师，以他们的艺术，向我们展示了当代绘画的核心命题：重返观看。通过这种观看，我们不仅看到对象，而且看到观看本身。他们不仅带来了一种前所未有的思想的清流，也为我们重新接续了中国美术学院创立之初“中西融合”的学术传统。以他们为代表的具象表现绘画，将现象学的方法论与中国思想中以身观身、以物观物的观念联系起来，将这种观照之道活化到媒介语言和表现体系之中。植根于中西艺术传统的深厚土壤，中国美术学院具象表现绘画才获得了应有的思想境界和理论高度。

本次展览从2017年11月26日开幕，延续至2018年3月中国美术学院建校九十周年的校庆典礼。1928年初，蔡元培先生择址杭州西子 湖畔，成立了中国第一所综合性国立高等艺术学府——国立艺术院，并聘请林风眠担任第一任校长，中国高等美术教育至此发源。九十年来，以林风眠为代表的“中西融合”学术思想，与以潘天寿为代表的“传统出新”艺术思想 ，作为两条明晰的学术脉络始终并行不悖。九十年后的今天，具象表现绘画以其对思想和艺术的独树一帜的坚定信念，与国立艺术院创办之初的办学宗旨遥相呼应。值此之际，光达美术馆和中国美术学院艺术现象学研究所联合举办“观看之道——中国美术学院巴黎具表五教授展”，不仅是对五位客座教授艺术生涯的回顾，也是对国立艺术院先驱者们的纪念和致敬。

本次展览主要作品均为光达美术馆藏品，其中大部分作品为首次在国内展出。另外，本次展览也是2017年杭州市美术节活动之一。