在当代艺术的扩展领域中，近年来对刺绣艺术的关注出现了持续性复苏。这次展览着眼于中国和国际当代织绣艺术，并近距离地谈论了艺术家们为何热衷于这种独特的创作手法。传统刺绣的艺术内核多为图像复制，并非自由的艺术创作，因此当代与传统刺绣艺术有着明确的区别；然而技艺的传承又赋予当代与传统刺绣千丝万缕的联系。

本次展出的艺术品旨在传达最基础的艺术原则，即艺术创作并不囿于材料、形状、颜色和技巧，还要结合艺术家自我的思考。形状、颜色和材料可以被用来表现时间、空间、观念和艺术，这些是关于艺术创作和理解的讨论。艺术，一如人类，可以从全方面展现与映证自己的意向。 丝线、布料、现成品、录像与表演等元素通常被视作非艺术主体或装饰性的存在。这些传统与当代刺绣作品，通过构建二者之间的对话，探索许多与艺术息息相关的话题，例如刺绣艺术的真实性、时间、记忆和痕迹、传统与传承、艺术的叙事性，以及权力和地位。这些论题展现了传统间所保持的联系。

在本次展览中，艺术家将这些传统意义上的“附加”元素融入他们的创作对话之中，并通过当代艺术探讨了诸多现实问题，包括身份认同、性别、记忆、社会现状、环境议题、全球一体化、消费主义、艺术市场，以及如何体现艺术在这些议题中积极的，甚至于颠覆性的作用。因其与社会密不可分的联系，当代的刺绣艺术并不能与其他当代艺术形式分别对待。

一如当代艺术本身，刺绣艺术已经成为一种由艺术理论与艺术观念为主导的创作形式，并为主流艺术世界所接纳。 “刺绣的艺术” 不但扩充了我们固有的艺术词汇，同时也引导我们将目光聚焦于新的艺术运动、促进新兴趣的产生。