凡是画画的人都喜欢小画。小中见大，以小观大；见微知著，微言大义；方寸之间，别有洞天。大画大多是不得已为之，宋徽宗自己不画大画，让张择端画了《清明上河图》，让王希孟画了《千里江山图》，御用画师，皇上让画什么就是什么。至于现在的大画，富豪定制画什么就是什么，能在美展得奖的画什么就是什么。

小画发自内心，大画负载过多。画还是小点好，博物馆里历代称得上大师的画都不大，西方也是，莫兰迪、莫迪里阿尼们没有一幅大画，而莫奈在橘园美术馆的巨幅睡莲远不如他的小画，透露出一种被名利牵绊住的燥气。中西方大师在小画的作为让我们叹为观止！而大画多立足于愉人耳目，无有动人心魄的作品。中国画的至高成就是文人画，文人画不宜大，浅尝辄止管领风骚，大不易疏解文人情怀，南宋梁楷、法常的尺牍小品至今影响着当代艺术家们的审美。至简至微，尽得风流！

前年冬天在斯德哥尔摩当代博物馆看了保罗－克利的个展，布展极其精微，几十幅小画散散落落置于洁白的展墙上，发散着无以名状的情致，于是有了想主持一个小画展览的动念，于是有了《一平尺》。这次展览邀请了几乎都是持有当代身份的艺术家，他们在各自领域探索已久并形成创作上的独到见解，而对纸性的定位涵盖了他们迥异于通常意义国画家的别样嗅觉。

去标签化、概念化一直是我的兴趣所在，我在去年出版的文画集《知止集》最后一页有一句话：我希望自己永远是个潮流之外的人……我希望这个展览也是，不同于流行于这个城市多年以来的其他展览，尽量把附加的成分剔除，重新归回绘画本身的体验和展示。