作为语言方式，绘画用视觉的媒介来实现一种表达。画家触动于周遭的人与物，自然而然生出自己的感受来，进而转换为形象便有了画面的“内容”。这些新形象借助于“视觉规则”言说了画家的所思所想：被调动的情绪，冷静的思考，象征与隐喻，委婉与优雅，热烈与奔放……

画画替代不善言谈的姚东一去表达，真是恰当。这是一条绝妙的通道，另一种释放情感的方式，它慢慢地也成为姚东一生活的全部。

姚东一是个很安静的人，有时你都会忽略她的存在。她让你觉得很轻很淡，轻得没有重量，淡得少了痕迹；接近她又是那么的难，不善交流，甚至杜绝交往，真有那么一点“封闭”性。这种性格，也是天然生成吧，从不为环境所变。这是她个体的生态，自我方式的选择。她总在自己设定的小小半径中平静地延展生命，远离喧闹，孤独却是如此珍贵。恰是这样的独处与孤寂，让姚东一有了更多的时空去平静地感悟，深入地思考，从容地表达。她体验的境界便有了一分真切，也多了一层厚度。她的画面，那看似简略的形象是在用“单纯”过滤“复杂”，回归一种童真——那弥足珍贵的原始状态。

艺术就是一个自洽的世界，你可以独自在这里生长、蔓延、营造出一个完全与他人无干的生态，自乐其中。

姚东一的画大致可以分为两类：一类是以平面展开的方式，打破时空的组合，借鉴民间瓷器里的空间表现，通过强化几何形态符号，构成丰富的点、线、面对比。有的画面通过密集与疏散的对比，有的则在平而不平中寻找趣味。在她自适的画面系统中，人儿惬意，鱼儿自由，心儿畅快……一切自然而然。另一类是借鉴明清文人传统意境的画面表达。明清文人山水画是程式化的艺术，山石、树木、位置都有相对稳定的符号表现，如果不组建新的符号系统，就很难跳出其表现的窠臼，形成陈陈相因的弊端。姚东一很巧妙地借鉴了敦煌壁画里的符号系统、色彩体系和空间表达方式，以轻松的笔调和水色表现组建画面，表达明清山水意境。两者奇妙的组合，产生了新的意趣，画面自由、通透，生意盎然。这是她自我的体验，更是其独特细腻的真实感受。

学习传统贵在变化，所谓“死腔活唱味儿长”，寻找活泼泼的生意，在“变”中“化”掉程式的外壳，唱出自我的韵味来。姚东一在这一点上做得最好，她的画不仅逐步形成属于自己的面貌，而且幅幅情真意切，透出心声。你细细去品味，定会有所感触，或被感动。