在卢俊舟的作品中，“空间”似乎是一个非常突出的特质。他每一个阶段都在尝试着延展自己的边界，形成新的经验，甚至表现出某些跳跃、分裂的节奏，如果说其中有着相对延续性的话，那么最明显的莫过于对“空间与原始巫力的情绪再现”的探索与表现。

其实，在传统书法概念中，文字的间架结构就具有某种空间的指向，卢俊舟的作品无疑是将此指向发挥到个人理解的极限，这类似一种触发，融合了他对书法由来已久的情感以及对未来的领悟。尤其是在他近阶段的作品中，曾经固有的秩序开始被消解，原有形式的趣味逐渐被取代，对形与意的强调，转移到更为纯粹的情绪积累与释放中去。书写本身已无关乎文字的内容，无关乎观者的阅读，他追逐着自我的节奏感，寻求接近本质直觉的原始状态，完全打破了东西方文字书写的障碍。书写的空间感和画面感，自然完美地呈现，犹如浑然天成的原始混沌状态。仿佛置身于纯粹的书写之中，他才能接近独特的自我、体验精神的自由，表现出他的质疑与勇气。在他的书写过程中，传统书法所具备的会意性与情绪化等特征，又逐渐呈现出与当代艺术的某些价值判断相通的一面。我们对传统概念的认识，正是在艺术家的作品中不断被刷新与超越，正如索尔仁尼琴所言：“我们的生命，我们的精神，必须产生于我们自己的理解，我们自己的文化氛围。”

当我们置身于更为开放、广阔的文化维度之中，参照逐渐多元的价值判断方式时，相比单一形态的标准艺术创作，应该有着更多的可能与阐释。卢俊舟的作品以反秩序化的态度，建构着他所理解的秩序，在这一层意义上他似乎把我们带入到了一个新的精神空间。

苏州博物馆馆长 陈瑞近