三尚当代艺术馆将于9月9日至9月23日展出“名家手迹系列展之《丛林启示录》。本次展览由笈艺文化出品，三尚当代艺术馆主办，上海公舍文化、金艺社协办；由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，将呈现艺术家近两年探索方向与过程。名家手迹系列展是三尚当代艺术馆自2017年发起的展览项目，此次展览艺术家黄大有是名家手迹呈现的第四位艺术家。

“丛林启示录”———大有个展

“丛林启示录”这批手稿是大有的近作，相比以往，有较大的变化和突破。从“神仙传”到“尔雅释山”，他似乎一直在寻找一种永恒的审美，一种远古的诗意，又有一种试图逃离世俗的企图，作品透出某种内在的孤独，个人语言也比较明确、清晰。但这批手稿作品更加有意思，表现自由、随意，书写性的手绘方式容易接近人的情感表达，这应该和他一直以来根植于东方文化方面的探索有关，从内容上，可以看得出，涉及颇俱宽广的思想维度，传达某些传统哲理的学习体会，具有独立思考的创作态度。

不断地突破自我，是一个艺术家必须的创作状态，生命和艺术本来就是一个过程，谁也无法预测未来，会走向哪里、出现什么，其实结果也没那么重要。

策展人：张子康

思考

丛林里的吞噬者必然被吞噬，丛林的生机是由于雷鸣后的大火，宇宙的缔造者，往往也是毁灭者，死亡、战争、杀戮，变灭、无常、涅盘等，这些好像都在讲述事物“自性”的故事，智者说过这是因为缘起，那促成这些缘起动力是什么？说是业力，那业力又是怎么来的？因为缘起。嗯，没有为什么，就是这样的，我其实还是不很明白。

缘起

开始画这批手稿的时候，并没有想过名字，只是像日记一样每天记录这几年来，思考的一些东西，“启示录”是约翰对世人传达了神的启示，但对我而言，只是通过涂画丛林迹象，启示了自己内在的某种觉知，在不确定中，寻找生命的本然，保持独立思辨的创作状态。

纠结

艺术家最喜欢说“精神”，我总是在想，精神是什么东西。历史上经典的思想和著作，一般都包含两种情况，一种是在场者，变灭者，以当事人所在的时代地域、发生的事儿，得出结论，暂且称之为观念或推理出来的观念，另一种属于永恒者，不变的，放诸古今中外而皆准的，习惯上叫真理，我读过一些书，知道有这档事，只是无法确定什么是真理，因为有太多的领域没有实践和体验过，但这种对生命本质的思考和待体验的状态是不是可以称之为精神或宗教精神。

我想任何事物应该是无法单独存在的，既然丛林里发生了这么多存在的故事，那存在必然伴随不存在，就像有了上面就会有下面，这是可以理解的，但智者说存在的另一面是“虚空”，虚空是连没有也没有，所以才永恒，这就是“神我”，另一种叫法是寂静，就是彻底的没有，连没有也没有，这该如何理解？

启示

正因为这些思考让我觉得启示录和后来的启蒙运动有很大的关联，前者是因为神的眷属受到人性的毁灭而开示，后者是人从表面上看摧毁了神的殿堂，用“天赋人权”的口号来反对“君权神授”的观点，脱离了神的束缚，解放了人性的革命，而现在大家好像又开始思考人性释放后，所带来新的问题，世间的历史与丛林没什么区别，同样上演着吞噬与被吞噬、毁灭与重生的连续剧。以上也只是我思考过程中的部分观点，既然是观点，就是可变和不确定的。

本意

这批手稿记录了关于：祭祀、祈请、愿力、业力、幻化、和合、虚空、出离、光明、死亡、时间、空间等等东西。我的记录尽量避免带有文学语言的叙述方式，尽量回到艺术绘画语言的本身，当然，相对而言，手稿的方式比较轻松自在，基本上也不管这么多，即使不明了生命的本然和“神我”的本质，但最起码保持寻找中的精神状态。如果刻意的创新是一种造作，那我更愿意回归，回到经典、内心和自然，尽量不在形式上或往外去寻找。这批作品的观念和涉及，基本上属于模糊、暂时和不确定的，所以这些作品即不是开始，也没有结束，一切都是过程，我只是把这些思考的过程和记录与大家分享，或许这种具有东方宗教思想的思考和相对自然的创作状态，会引起艺术讨论的话题。