由上海美术学院、上海视觉艺术学院、刘海粟美术馆共同主办的“自然的气息”——张同水彩画展将于2018年11月9日在刘海粟美术馆开幕。在刘海粟美术馆的3、4号展厅将展出张同从2014年到2018年间创作的80余件水彩作品。展览将一直持续到9月18日。

张同是上海视觉艺术学院的副校长，也是上海大学的博士生导师，同时他还是上海市创意设计工作者协会副主席和秘书长，上海美协设计艺委会主任。在设计领域颇有建树的张同，多年来一直在闲暇之时通过水彩创作对话心灵、探求自然，乐己留痕。和张同聊过绘画的人，都会感受到他那种源于心底的因画画生发的愉悦，他认为绘画是体味人生的乐事，通过艺术创作可以以超前的和跨越的状态走向更远处的风景。

上海美术家协会副主席李向阳担任此次展览的策展人，他在策展前言中这样写到：

“张同不同，他不属于这个圈子，没有任何习气和癖好，只身一人，从都市的西部走来，给人一种风尘仆仆的凄美感。你看他的春天，乍暖还寒，他的丁香，侠风傲骨，他的魔都是海市蜃楼，他的人体走过了隆冬酷暑。我更喜欢他的郊外、堤岸、大漠、山野，天地间笼罩着透纳的光影，山川中奔涌着波洛克的恣意，他想用瑰丽的色彩，但瑰丽的色彩遮不住苍凉，他试图让水色更加酣畅，但酣畅也挽救不了惆怅。我不知道这些水彩是否像水彩，但真心被弥漫其间的或许只有经历过风雨的老男人才能体验到的那一份凝重所打动。叔本华说，”要么孤独，要么庸俗“。张同选择了孤独，孤独是他的不同。”

上海美术学院执行院长汪大伟则在前言中以友人知己的身份这样解读张同的画风和修养：

“近年来水彩画流行写实画风和干笔画法，逐渐失去了水彩画飘逸灵动的特性。张同则另辟蹊径，以写意手法再度把水彩画的特性表现得淋漓尽致。作品《生息》《纯净》《城郊》，不仅采用了湿画法，还将传统水墨表现手法的积墨法、破墨法运用在设色上，使得画面层次重叠、丰富多彩，让人目不暇接。在画面造型与把控方面运用水和色的独特语言，做到心随意出，意随形行，形随色塑，色随水运，以此往复构成了张同的意象水彩表现风格。”

“在学校里，张同是位教授、博导，谆谆教导，为人师表；在社会中，他是管理者、设计师，尽心尽力，肩负起社会责任；在生活中，他追求艺术家的洒脱和惬意。”

9号下午1:30在刘海粟美术馆的B1报告厅将举办由徐明松主持的学术研讨会，李向阳、刘亚平、潘耀昌、张立行、朱国荣等专家学者将围绕作品展开讨论和对话。

刘海粟美术馆的这场展览，将向观众展示一个设计工作者的绘画梦，让老朋友看到张同的不同。取名自然气息的此展，希望在深秋的上海，与参观观众一起以纯真之心境，体悟自然。