中国士大夫文化宋室南渡以后，在江南一带保存而兴盛。其中绘画更是如此，元四家、明四家、清初四王等主流画派，大多发生此地，而吴门画派这一脉持续时间更长，一直影响到现代。

改革开放，中国画完全地走向多元，在造型、构图、用色以及意趣等方面已没有统一标准，因而在国画之后又出现了水墨画、当代水墨这些新概念。这是时代的进步和倡明，对社会观念的改变、思想的解放是一种促进力量。艺术的发展就不应该只有一派，或用某一派压制其他画派。改革开放初期，人们对创新的中国画认识不足，而时至今日，又有对坚守传统的中国画认识不足的问题。

这些年，绘画界又有提倡学习宋元的呼声，也出现了一些新的守望者，让人们看到比较原汁的传统画。这也是无可厚议的。因为艺术尤其绘画，是一个由独立人就可以完成的工作，与电影、戏剧等综合艺术还不尽相同，与大工业的生产更不可同日而语，因而更彰显出个人性特点。

由朋友引荐，我得以结识顾振亚先生，从而对他的人生和绘画有所认识，发现他就是一位坚守传统的画家。顾先生于改革开放时代生活在吴门画派的故乡苏州，他的经历特别引起我的关注，就是走一条传统的学画路子，而以传统山水立足与绘界。他没有读过美术院校，而入了吴门画派历史上拜师学艺成才的门路。中国画历来重视传承，顾先生自幼承续吴待秋这一脉的山水画，15岁即拜在吴？木高足顾荣元先生门下，勤学苦练，颇得吴氏山水要义。后又师从徐春元、徐纯原以及张晓飞先生。在他们的指导下，临习古画，游历写生，将真山真水与前辈的山水融为一体，使之成为自己胸中的丘壑和纸上的诗情画意，取得了可喜的进步和成功！

改革开放和收藏事业的发展，给顾先生提供了发展的空间和难得的机会，他的作品深受市场欢迎，竟然不进美院、不进单位领薪而靠拜师学艺成为一个职业画家，以画为乐，以画为业，以画为生，这是极为少见的。这也从一个方面证明了他的绘画有社会需要，得到了社会认可。画家有生存能力，这是难能可贵的。

顾先生的绘画艺术来自于多位名师，也临过不同风格的作品，但总体而言，属于传统山水的画风，注重法度，疏密有致，用笔严谨，充满诗情画意。他也师从吴门潘振元先生学习书法，颇有心得，形成书画相得益彰的特色。这次，朵云轩为他举办画展，同时出版画集，展示出他的才艺和阶段性成果，相信通过与海派绘画界的交流，会促进他艺术的进一步成长，在未来拓展出更大的发展空间，在艺术上实现更大的突破，为吴门画派续写篇章。在此，我们给予衷心的祝贺和期待！

祝君波

2018年10月于上海