有时，我们会想到关于画画终极意义的问题。于是，各自生发出许多的理论，有笔墨的，有创造的，有情感的，有生命的，不一而足。

意义的定义却始终没有答案。

诚然，我们生活在这个斑斓的世界里，感受着盈怀的美意，蠢蠢欲动。世间万物，春夏秋冬，天地之无尽藏也，可闻，可听，可见，如是存在，真实不虚。我们在行进的路上，探求生长的姿态，在稍纵即逝的过去和将来，沐浴和风的温情。一切都在变幻中，看到的是一回事，真实的又是一回事，让人捉摸不透。于是，我们开始怀疑艺术表达的准确性，立体的，平面的，质感的，用惯用的方法阐述着其实并不存在的东西。

每个人的心里都有一个属于自己的独特世界，象梦境般地蔓延，转换而为艺术，用笔触，用造型，用构图，展现我们内心虚拟的空间。

安君，李卫，王犁，有着完全不同的成长背景的三位艺术家，面对纷纷扰扰的人和事，喜怒哀乐，酸甜苦辣，诠释着各自画面的优雅，笔墨的语言，生活的态度。

追寻画画的意义本身或许就是一个伪命题。正如这次的展览名称一样，“境由心造”，造物者谓谁？博兴安君，邹平李卫，淳安王犁也。

金心明

2018年6月8日杭州