岁暮天寒，却有煦煦暖意。青峰堂东主邹文建兄多年来经营画廊业，成就一双慧眼，与众多画家从相识、相交、到相知，建立了不浅的情谊。此次画展参选的画家都是当今画坛一批以实力称雄，在艺术上日趋成熟，并且取得一定成就的画家群体，其中绝大多数为艺术院校科班出身，具有很强的造型能力和高超的绘画技巧，又勇于推陈出新。

其中洪健，在我印象中最深刻还是古画新作和城市老建筑。也许是土生土长的上海人，才最能理解和体会这些老建筑的风雨沧桑和生死轮回，从早期的花鸟、静物、人物到城市人文系列，他不断进行自我扬弃和活语重构，把古典和现实结合，融合西画的色彩，逐步形成了自己的风格。

陈林的特点，一是具有唯美特征的传统技法，二是具有观念特征的传达形式，二者有机结合，呈现出画家潜藏于心的形象世界。他将造型古朴、刻划深入而又笔致轻松的禽鸟置于一种颇具超现实意味的场景中，使画面具有鲜明的当代性，与传统的工笔画拉开了距离。

白璎的作品，无论是技法、图式和趣味都是独特的。他以都市女性为主要题材，正如他自己说的：上海这座城市及其历史都有一种阴柔之美。他作品表面上的“雅俗共赏”，骨子里还是拥有学院派的技术高度和东西交融的表现手法。

张见用传统的工笔画形式，配合现代的色彩感，用隐喻的意境描述人们的迷茫和无措，虽然画面往往呈现虚幻朦胧，但总能引起人们的思考和回味。

鲍莺以女性的敏感和细腻，绘出海上遗韵旗袍风情，典雅秀丽手法的花鸟图案，体现出“一花一世界，一叶一菩提”高尚意境。

庞飞则是“画如其人”，笔墨峥嵘，大山大水，大开大合，泼墨泼彩，一片空灵翠彩，大概和他儿时的生活环境和记忆有关，而他的花鸟画，亦有青藤、白石的气势神韵，把古意和现代交相融合。

相比鲍莺与庞飞，倒也相合一段逸闻，宋时“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：我词比柳词何如？对曰：柳郎中词，只好十八女郎，唱杨柳岸，晓风残月。学士词关西大汉，执铁笏板，唱大江东去。”

叶芃则以娴熟的中国画语言表达了强烈的个人观点，并逐步在传统技法上构建出新的语言形式和当代观念。他的绘画主题从生命轮回再过渡到玄幻的时空领域，引发的是哲学思考和观念演进。

甘永川以工笔花鸟见长，他的作品格调雅致，有种清新宁静超脱的气息。他说的好：任何一件重要的作品，都要有独特的思维方式，独到的审美眼光和表现手法来完成，否则，作品就会“平庸”。

徐钢的作品重师古人，取两宋法，笔墨精进，格高理正。

而范春晓则借助当代女性题材，表达其至真至善的审美追求。他用简单直接的艺术手法，表现梦幻时节的少女，用中国古典线描，借助西方人物造型和色彩。他的作品既体现了中国传统绘画的沉着和深厚，又吸收了西方油画的华美与斑斓。

总之，这十位画家，十八般武艺，个个身手不凡。虽大多数以工笔画为主，但丝毫不落匠人之窠，而都有各自的艺术探索和追求。青峰堂风清气正，艺术家们才艺双绝。文建兄嘱余书文，虽勉为其难，然乐之为序。

戊戌冬日 何一民于思悟斋
（文中艺术家按年纪排序）