我们经常会谈起这两个议题：

第一，绘画是一门个体艺术。但也不仅仅是个体的艺术，它可以是作为群体一份子的艺术。绘画史上不乏具有独立意旨的名作，作者以最大的自由，超越时空局限，尽情展现个性，特征越鲜明，个体就越显著。这也是当今的艺术创作所提倡的，或者说是艺术家们所追求的。然而，如果作者在创作中更多的顾及地域特性人文境遇，更多的观照与本我关联的事物，注入真实的情感，更加理性的表现自我体念，可能形成自己的特色与众不同，不用纠结时尚、过气；历史、当代；有用、无用之疑问。

第二，绘画是一门视觉艺术。但也应该有情节，与普通人的生活范畴相关联的故事。从纯视觉的角度入镜，观众首先被唯美的形式所吸引。可就像我们生活中与他人交集一样，一个其貌不扬的人，可能因为他沧桑的经历或过人的智慧而着迷。绘画也如此，我们可能对曾经发生的事件不能忘怀感慨万端，如果因为作品的牵引，刻录了美好的情境，那无疑就是隽永的艺术。

阅读蔡瑞蓉的作品，画如其人：“行于所当行，止于所不可不止”。她不乏心无旁骛的从容，又绵延出包容宽怀的含蕴，一贯是本质地回应生活，真挚地抒发自我，平实地深省内观，主动地约束情绪。她所关照的主题提领的情节，是其生活经历中最触动内心的部分。作品无有豪言壮语，远离尴尬的撩拨，没有妄自的较劲，摒弃平庸的私适。乍看可能不如别人枯涩、泼洒、惊秫、炫扬，但却别有风味，仪态尚好，品格兼具，婉丽、瑞华、浪漫，散发出非常的诗情和灵性，凝固着脱俗的质感。而她无论选择水彩、版画、油画或综合材质，采用写实或表意的手法，都不固执成法，自然另辟蹊径，落实的形形色色“一回折出一回新”。那种毫无矫饰的温情文性，悸动又庄穆、斑斓又恬淡、即兴又精心、葱茏又别致，扣人心扉，沁人心脾。

作为一方的艺术领秀，她自觉消解社会杂糅世俗屑碎，不粘连现实浑浊偶发异化，葆持厚朴的本质，历练自己的术语。她的优渥是任真、倾心、长情，与她的艺术认知、见地、功力、经验相辅相成。而灌注于作品的所有感性、理性、象征、意象、隐喻的倾向，让我们领略了她在场的思考和辨识、心念和期冀、以及她无止境的追索，因此盈有隽永的能量。她的艺术经纬，烙印着知性女子的心性和修为，传递给我们天朗气清和风吟唱的生息。她的真纯本色雍容气度也感染着近人，给予观众审视、判断的参照或预见。

4月，各种抬爱的时节：瑞容沁心，情态沉春。在这珍视、默契、倾慕的氤氲中，我们激赏蔡瑞蓉才情并茂的艺术馈赠。

陈琦

2019年4月