展览前言

红兵画画出身，他的画作是线的艺术，且笔下的线条极细，这有赖于他所使用的银笔，没有粗细，只有唯一的标准。他与一般画家通过线条造型的方式不同，他创造的"线"总是以不经意的方式塑造"面"，或横排，或竖排，或斜排，有时甚至是极端的绕圈，从而在整体上形成一种"意象"：山川、乡村、房舍、城市……当我们在看到这些"意象"时，也能鲜明地感受到"线"自身的存在。

不过，它们并不同于抽象艺术家的"线--那种作为独立的审美对象的线--而是一种处于附属和自治之间的矛盾状态，在形象的"秩序"中游离，却不脱离。本次展览中，艺术家将平面的、视觉的线条转换为立体的、物质的线条，一方面，我们仍能够看到他绘画中缠绕的纠结，另一方面也能体会到一种理性的秩序。这使得我们的感受在"视觉"和"触觉"之间跳动。显然，那些线条是复杂的，它们随时在干扰着我们阅读。

红兵的画作常常是采用深色的底，在其上用白色、银色或其他浅色提亮，而他的"雕塑"却显现为明亮环境中的深色。实际上，线条色彩的明度和纯度都变化不大，只不过，由于背景色的变化，给观众带来的体悟也完全不同。在绘画中，我们看到的是一片光亮，而在"雕塑"中，我们看到的则满是晦涩，既不像希腊、罗马洁白的大理石雕塑一般充满"高贵的单纯和静穆的伟大"，也不像当代波普雕塑一样，被施以日常、艳丽的色彩。

那些纠结、缠绕的，物化的线条布满希腊的米洛的维拉斯、米开朗基罗的被缚的奴隶，以及其他艺术造型训练中常见的几何体。红兵试图通过这些"经典"、"客观"的形象来传达一种中立的"态度"--他称之为"没有态度的态度"。的确，没有态度也是一种态度。现代人都期望自己能够通过理性的约束，在混乱、琐碎和碎片化的日常中把握自我、社会和世界，就像红兵展现给我们的纠缠与秩序的冲突一样。

对于这个世界中的绝大多数人而言，这是一个无限循环的莫比乌斯环，无始无终，却难以得到最终的解决。然而，"艺术"为红兵提供了一种自我救赎之道。艺术家在相当长的一段时间内，将自己的精力"耗费"在作品的制作中，但这极不痛苦，也不励志，而是对于个人而言"没有态度的态度"的愉悦。红兵从早上六点到晚上八点日复一日的重复一种枯燥的绕圈作业，但他并不因此而苦恼，相反，一切都是享受。

在红兵的新作品，我看到了卢梭。他在《社会契约论》的扉页上写到：人生而自由，却无罔不在枷锁之中。

盛葳2020.11.11