摄影艺术家史国威个展《重·现》（The Drawn Out Moment），汇聚了艺术家从2006年至今创作的21幅作品。本次展览是史国威的首次大型回顾展，也是他迄今为止在国内举办的最大规模展览。

史国威将自己的作品形容为“摄影-绘画”，他小心翼翼地游走于摄影与绘画两种艺术形式之间，保持着一种微妙的平衡。首先他使用大画幅相机拍摄黑白照片,随后在打印出的相纸上进行上色。这样的创作方式需要耗费数月甚至更长的时间才能完成，必须在极高的眼手协调下，全神贯注地一层层叠加水彩颜料，且没有后悔的余地。因此，史国威的作品是无法修改和复制的。

在为照片上色时，史国威愈加被想象的力量所吸引。他并不试图写实，反而削弱或是质疑我们在一幅照片中体会到的现实。他对色调的运用出于直觉、源于记忆，以个人化的色彩将快门按下那一刻的瞬间重现。史国威曾说道：“每个人对同样的颜色都有自己的理解，这也是为什么我认为有情绪的颜色才是最真实的。我选择我认为恰好能让我的作品变得生动准确的色调，但是也用更能激起我情绪的方式主观地对原始色彩做出了强调。这些色调只有通过人为干预才能得到，所以最后的效果并非完全不切实际，也不是完全的想象，它介于两者之间。”

纵观史国威近年来的艺术轨迹，由早期具象的作品如《风》（2008)、《丑角》（2009），逐渐趋向“去主题化”。从2015年开始，自然成为了他创作的主导题材。在中国文化语境中，风景具有独特的隐喻共鸣。与水墨画传统对风景的运用类似，史国威并非纯粹的描述或纪实，照片被他用作一个道具，将观者从他们所处的时空，转移到他画面中的世界。近年来的新作，如《流淌的红色》（2020)、《初春的杨树》（2020），史国威邀请观者在他的画面空间中漫步，在树木林地、石头和岩壁、青草和海藻、苔藓和地衣中畅游。这些画面不应被简单看作“风景”，而是对于情绪和心理状态的沉思。史国威的作品总是充满着各种捉摸不定的情绪，这些情绪会随着观者观看时的心境而发生变化，可以被每个人带入不同个体的人生体验。

馆长语

史国威精心缜密地绘制和重现了一些关于自然的有着最持久生命力的照片，随着时间的推移，愈发引人凝视和深思。之所以称之为“重现”，是因为他在回到工作室后，通过在作品上作画改变了拍摄的画面。通过这种相当传统，也越来越罕见的技术，让他的“照片”不再被视为普通的图像，而是经强化的现实。史国威对他所呈现的一切经由幻想进行了描述；熟悉的事物变得陌生，我们能在其中发现许多值得思考品味和为之惊叹的细节。”

——刘香成
上海摄影艺术中心创始人

策展人语

在照片上作画乍听之下像是个相当简单的过程，但实际却远比在单色地图上填色要更为复杂得多。史国威的目标不是再现完美如画的风景或静物，他希望我们在作品前驻足，思考他呈现给我们的“现实”。因此，他需要我们看到他涂在照片上的薄薄一层色彩，因为正是这些色彩照亮了亲身体验和抽象情感的内在世界。用他的话说：“我努力去描述语言所不能描述的东西;去激活迟钝的神经。”

他通过激活自己对某处或某个物体的记忆依靠直觉指导自己的颜色选择。这些照片因此拥有了绘画特性，对大多数场景而言，都包含了那些非常普通或常见的元素，我们难以想象在日常所忽视的、毫无存在感的、无处不在的植物能够被视为一件艺术作品的主题。我喜欢这样一个事实，我们接受了史国威的绘画给予我们的观察世界的新感觉，并重新发现了自然，如同他在城市里漫无目的地闲逛时一样。

——凯伦·史密斯
策展人，上海摄影艺术中心艺术总监