前言
策展人 杨卫
今年是“2022东亚文化之都·中国温州活动年”。温州政府以“宋韵瓯风——来温州一起看世界”为主题，举办一系列相关文化艺术活动，以一种全球视野，携手搭建中日韩三国更加紧密的文化交流网络，旨在促进亚洲区域文化交流合作和民心相融。
正是为了响应温州政府“以文铸城、以文惠民、以文互鉴”的号召，做为即将举行的温州文博会永嘉分会场，特别策划“楠溪清音——温州当代艺术名家交流邀请展”。邀请梁恒和王小松两位著名艺术家参展，推动本地区当代艺术发展交流，也为温州地区的文化艺术注入活力。王小松曾经留学欧洲，具有开放的国际视野，其作品观念前卫，语言丰富，与世界艺术的潮流呼吸相通；而梁恒则长期扎根温州地区，作品关联着温州的人文生态，深刻而饱满，具有很强的文化“在地性”。将两位艺术家组合在一起举办展览，可以折射出当代艺术的不同维度，在促进文化交流的同时，给温州观众带来一场视觉的饕餮盛宴。
近年来，在永嘉县委县政府的支持下，永嘉书院等公共文化场所以打造温州文化高地、繁荣地方人文生态为己任，持续推动各种文化艺术活动，现已成为温州文化创意和国内外文化艺术交流的重要场所。此次“楠溪清音—温州当代艺术名家交流邀请展”的成功举办，亦是助力温州公共文化发展的重要举措，相信能够为“宋韵瓯风——来温州一起看世界”系列活动增光添彩。
精神的质感与自然的肌理
——关于梁恒的艺术
近年来，梁恒寓居温州的永嘉书院，以楠溪江自然风景区为依托，从事艺术创作与文化活动，不仅活跃了当地的文化生态，也为自己的艺术创作开拓了新境。某种意义上说，永嘉书院正是由于梁恒的进驻，而与当代文化关联起来，逐渐具有了全国影响。而梁恒的艺术植根于永嘉书院的人文自然环境，以温州楠溪江、雁荡山等自然风貌为创作资源，不断反观自我与锤炼语言，也使他的作品在一种开放的全球视野下，具有了独特的精神质感与丰富的自然肌理。
与许多只埋头画画、不问窗外事的艺术家不同，梁恒在从事艺术创作之余，一直热衷于文化艺术项目的策划。作为温州昊美术馆首任馆长，他参与策划过不少颇具影响的艺术活动，并介入了许多重要的文化项目，尤其为推动温州的当代文化建设，做了许多开渠引灌的工作。我认为要谈论梁恒的艺术作品，不能忽略他的艺术活动。因为正是在参与各种文化策划与社会实践的过程中，梁恒打开了眼界，拥有了一种开阔的全球化视野。这是梁恒之所以痴迷当代艺术的原因，也是他的创作动力之所在。
当然，梁恒不是一个追逐潮流的艺术家。恰恰相反，在他开放的艺术视野中，始终贯穿着某种文化乡愁。这就像梁恒策划的艺术活动，总是能够因地制宜地结合当地经验进行现代性的转换一样。他的艺术创作，也因为与自己的精神诉求和生存环境相关联，而揭示出了一个文化“在地性”的问题。
梁恒的艺术作品大都取材于温州地域一带的景色，即楠溪江和雁荡山的奇山异水，既有郁郁葱葱的丛林，也有重峦叠嶂的山脉，还有独秀一枝的花草和茕茕孑立的孤石……总之，是以南方的山水为主，表达了梁恒对自然的体悟、对生命的畅想，以及对自我精神价值的认同。有意思的是他的表现方式，不是以写实的手法来表现对象，而是以写意的方式，舍弃形而取其意，来表达观念、寓意自我。梁恒的这种艺术追求与语言探索，主要源于两方面因素：一方面是疏离于西方艺术的影响，而回归中国的传统文脉，试图从中国“文人画”的传统中，寻找形式的转换与现代性的嫁接；另一方面则是借景写心，通过自然来映射自我，寄托自己的情感，表达自己的精神。
正因为如此，我们从梁恒的艺术作品中，看到的不是简单的自然风光，而是隐藏在自然深处的生命形态，带有丰富的人文表情。比如他刻画山峦的内在肌理，就像人的肌肉与经络；比如他画面中松弛的笔触与流淌的颜色，如同人的血液在流动；再比如他描绘的枯枝独木与孤峰残丘，就像人的孤标傲世与茕茕独立，等等。诸如此类，都使我们看来了梁恒对自然生命的深刻体悟，以及他对精神价值的不懈追求。
事实上，中国传统的“文人画”，就是一种标举精神的艺术。之所以“不求形似求生韵”(徐渭语)，就在于强调主观的因素，将人的精神寄寓其中。不过，由于“文人画”后来固化成某种程式，即以寄情山水和叹梅咏竹等为基本形态，掩盖了更为深层次的内在挖掘，因而逐渐演变成了某种样式主义。这是“文人画”逐渐式微的原因。梁恒的艺术正是这个传统文化的断裂处，重新展开自己的语言探索与精神叙事。他以一种更为宽广的全球视野，将西方表现主义和抽象艺术的语言因素引入其中，以此来挖掘内在的生命情感，使我们看到了某些隐蔽的激情。而这种能量的获取与语言的启示，都是源于梁恒历经传统与当代艺术几十年的沉淀，作品以温州自然山水为载体渐渐爆发出来。经过自己的人文思考及确定性体验，将东西方文化和艺术语言消化融合予以诠释。
杨卫
（中国批评家年会秘书长、中国美术家协会策展委员会委员、湖南师范大学教授、著名批评家策展人）
烤鸭 与 绘画
写在“皆无关联”开幕前
王老师研制的烤鸭成功了。
很难想象，日常饮食基本以素食为主的他，在自家院子里捣鼓出了正宗口味的北京烤鸭，只因为近来出差北京，尝了一口烤鸭全不是当年的味道，又，只因为恰好看到一款炉子适合烤鸭。于是买炉！就在某个秋高气爽的午后，备鸭、充气、刷料、挂烤，香的流油，外焦里嫩，金鸭待片，成了！
据说30年前在德国工作学习的时候，他的这项技能就曾被成功解锁，当然那时设备不会那么齐全：没有烤炉，烤箱也行；没有气筒，嘴吹也行——一通操作猛如虎，烤鸭开炉，勾得哈喇子无数。不知当时德国有没有荷叶饼，卷鸭用的是披萨还是面包，但可以肯定的是在谈笑风生间，这“熟悉的味道”抚慰了这群远渡重洋的游子多少思乡情。而这些当年“大厨”的见证者们，今天很多已成为各行各业的领军人。
他就是这样的行动派，你以为他在开玩笑时，他竟然说干就干了；你还在将信将疑时，他竟然连玩带实验就已经成功了。于是，你看见了他朋友圈宣发的得意“作品”，广邀亲朋相聚速来品鉴。收获一百个赞，妥妥小case啦。
治大国如烹小鲜，艺术创作又何尝不是？
胆大心细、挑战未知、研究方法、注意火候、说干就干……这样的一位艺术家，他的创作探索是从来不会停下的。正如本次展览的立体绘画系列作品，一定有人会问这是绘画作品吗？而你以为他在讨论形式，实际上他在探讨观念；你想用当代艺术的理论进行阐释，他又会用物理学、数学、计算机学严谨的理科概念进行引导。然后，冷不丁地告诉你这张“画”，他“画”了几十个小时。这样的作品，直指绘画维度的本质，令人反思绘画、装置、雕塑……这样野蛮粗犷的艺术作品分类方式。
抽象和具象在这个时代不再是绘画的问题，如何带领“绘画”逃离平面性的藩篱，成为当代艺术的命门。“天圆如张盖，地方如棋局”平面一块的土地，是曾经千百年来人们对生活家园的认知。但，谁说世界是平的？所谓“一望无垠”“无边无际”“海阔天空”……都是对自然景观的形容。如果一个当代城市原生者，站在城市的楼宇间、巷道中，是断然创造不出这样的词汇的。城市的生长，本身就是一场对自然生存空间的“异变”——纵观人类的城市化进程，正是将平面的乡土肌理，挤压、折叠、捏塑的过程，随空间一同“异变”的还有被挤压、折叠和碎片化的时间。
正如对于这个世界本体的认知过程，是一场贯穿人类历史的不断升维的科学探索旅程。那么，绘画的由点及线，由线至面，由面到体，从体贯穿时间……维度的溢出，则是一场随时代认知而来的艺术拓扑学革命。
值得回味的是，这样的一场展览发生在这里，温州——古老与全新；山水人文与商行天下；这里跑着最贵的车，建着最新的元宇宙，也有最老的街，最旧的庙……从自然中异化生长出来的不仅仅是城市，但城市仿佛平行宇宙般将所有人、所有物自洽地合理并置。
“王老师，这次展览主题为什么是‘皆无关联’？”
“嗯。”
……
我没有得到正面的答案。
佛说“一体同观”，道曰“万物归一”，这“皆无关联”反倒提供了另一种思考角度。亦或如同一个反问句，真的皆无关联吗？又或许，答案重要吗？思考，不如就留给每一位观众吧。
舟小侠（自由策展人）
壬寅年秋夜 急就小文以助兴
