东画廊荣幸宣布即将于2022年11月8日至12月31日呈现艺术家章佩芸个展《在园中》，将呈现艺术家11组绘画、雕塑作品以及创作手稿。章佩芸将2020年个人项目《爱与知》设为序章，并将此次展览视为创作的延续及深化，作品中所蕴含的多重关联与含蓄张力低吟浅唱着隐匿于寰宇的爱与知。

此次个展章佩芸的作品被分置于两个展厅，第一展厅作为通往圆厅的唯一路线，阐述作品的解读线索亦诠释圆厅内作品的创作路径。第一展厅桌面层叠放置着章佩芸的创作手稿，她以极简的线条与轮廓描摹了自然中植物的形态，图像如树木的枝丫、粗壮的树干、风中摇曳的垂柳，同时亦可观察到章佩芸临摹指挥家手部姿势的纸本手稿，展厅中放置于木架之上的一组手部雕塑作品与之形成对照。受启于奥古斯丁古典秩序、巴赫复调结构以及陀思妥耶夫斯基“复调小说”，章佩芸已在此处暗示音乐般均匀、连续，又效仿多和一的观念，仿似乐队需在指挥家的指挥下对完整的曲目进行演奏，曲由若干各自具有独立性的旋律线有机的结合在一起，他们相继或同时出现，彼此协调地流动。此外第一展厅呈现了一组由艺术家从开裂的布面作品上切割下的碎片所构成的雕塑作品，创作过程中暗含的时间性对应着修复工作中漫长的“拾”与“组”，形成独特的轻盈质感。

在东画廊特殊的圆形展厅中错落排列的是《在园中》的平面作品，近观之下依稀可辨被掩藏在平涂、拖拽、具有覆盖力、或半透明的白色笔触之下由她所描绘的植物外形及指挥家手的色彩与轮廓，穿插于平面作品中的雕塑由白色水泥形塑而成，雕塑中的“白”在光线下被起伏、龟裂、粗糙与光滑的表面赋予了丰富且细腻的色彩变化，彼此间相似又相异的特征凸显了作品中多与一的关系——形式、材料及肌理的丰富性与作品整体光韵、气息间的融合。圆厅空间亦展示了《在园中#7》、《在园中#8》，其形生发于手稿，效仿正负空间在自然中的模样，艺术家的作品似园中植物，以其特有的形质栖居于木架之上，作品材料特性所赋予作品细腻、坚硬与纯白质感与整体空间中大量的“白” 以伴随想象的象征性方式将真实自然的形式进行变像。

捷克作家赫拉巴尔在《过于喧嚣的孤独》中描绘了主人公汉嘉将地下室视为理想世界、将处于底层的经历化为平静的爱的故事，而处于章佩芸创作概念中心轻柔婉转的宇宙观——万物因爱而生与作者对人类时代精神的反思以及对人无限的爱产生共振。章佩芸在《在园中》中，将古典秩序感隐匿于当代的创作形式之下，重新审视作为人类起点与现代公共场域的“园”， 作品中的沉重与轻盈、破碎与修复共同构建了一处宁静、柔软地栖身之所，述说着艺术家藏匿于其中对万物的温柔与善意，带领观者觉知被无声的温柔包裹与爱意满盈的世界。

“《在园中》是作品《爱与知》的延续和具体化。《爱与知》取自奥古斯丁对情感和理性的认识，即爱产生知识，知识增长爱。花园正是一个真实可感的实体，使得概念有了形象。人们行走在的花园，始于文明的起点又存在于日常之中，劳作和享受可谓人共有的体验。当概念落实在了“园”，小区就成为了我往复观看的园。植物的变化非常快，它们在各自的原因里各从其类成为美好，又同时共受劳苦叹息，生长在会败坏朽烂的世界中。当我走在小区里，也就是一个普通的日子，萌生了新的感知——万物的存在和变化包括光、水、风一切的总和在某一刻会被人感知到善意和爱意，这感受先是低声细语然后渐渐强烈。这隐藏在其中的爱意和善意在风中问我们曾经失去了什么，又能够盼望什么。如果这是一个爱的故事，失去的要被修复，盼望的也不会落空。”——章佩芸