工作室画廊荣幸呈现艺术家史怡然在画廊的首次个展《与记忆接壤》，呈现她最新创作的九幅纸上木板丙烯绘画作品。这些新作延续了她近些年以来的绘画语言。展览将于2023年6月3日开幕，展期至7月23日。

艺术家史怡然出生于内蒙古，成长在杭州。2019年以访问学者身份在美国匹兹堡大学驻地创作。长期以来的异乡生活经历，使她对人文地理的认识越发深刻，逐渐发展出有关场景，行动，记忆相关的独特绘画语言。

这次展出的作品中，描绘的都是室内的生活场景。这些场景以艺术家真实生活过的场景展开，同时也掺杂了非现实的电影片段。画面中微波炉上出现的异样风景、办公桌上的蜥蜴等，显得异于日常，类似悬疑电影般的图像是画面最直接的视觉印象。通过描绘一个物质性的普通环境来揭示一种精神性的空间。画作中的家具陈设、饰品物件等既可以被视为司空见惯的日常，也可以被当作从精神世界里呈现出来的灵光。最终的绘画由多种因素的场景拼合而成，而这些素材通常以摄影的方式被记录形成大量的素材库。艺术家再通过彩铅绘制成日常手帐式的手稿，作为一种过滤，留下最符合绘画转化逻辑的空间片段，最终形成多维度的，亦真亦幻的效果。场景是最容易沟通观众的桥梁。因为我们的真实生活便是建立在一个个场景基础之上。所不同的是史怡然所描绘的场景，既不是对现实生活的逼真写照，也不是对超现实或梦境般的描绘。而是对已经过去和将要发生的；关于场景所能营造出的时间性指涉。

胶带的使用贯穿在她的作画过程之中。胶带就像一个滤镜；如同一个筛子，简化描绘的对象，使其从现实的逼真性之中脱离开来。出现硬边，渐变色，笔刷痕变成形成对象的主要属性。正是胶带的使用有意无意的让这样的效果变得合理，使绘画变成一种制作；变成一个行动。我们从绘画里似乎看到了真实的机械化生产出来的电话机，玻璃杯等等所具有的客观性。史怡然的作画过程往往从一个局部开始，这也区别于大多传统意义上的绘画过程，而更趋近于一次制作。用胶带围绕出一个造型，或隔离开一块区域。笔在画布上便可以更自由的发挥，笔刷的痕迹美感就自然更自在。同时每一次的胶带使用，都是客观上形成了一段行动接一段行动的过程。这里所造成的时间差，切断了形成“完整”，“统一”画面的可能；也切断了观众完全从图像意味上去解读画面的可能。从胶带撕下所无法掩藏的痕迹中，我们可以轻松建立起艺术家当时行为过程的联想。

“人被与过去分开（即便只是几秒钟前的过去），是由于两种马上就开始工作并通力合作的力量：遗忘的力量（它在抹去）和记忆的力量（它在转化）。” [1] 在美国匹兹堡的访学经历中，史怡然被当地的强烈光线启发，色彩也变得明亮。人文地理意义上的认识改变是重要的，但是要促成一张画面，记忆与遗忘的力量才是根本。史怡然的绘画为我们展开的正是记忆与遗忘两种力量通力合作过的工地。这才能让我们更好的理解，为什么我们凝视画面总是亦真亦幻；为什么总是一种已经发生，又将要发生的即视感。时间性确实是史怡然绘画更隐晦的一条线索，如何通过场景得以实现，正是我们希望通过这次展览来与观众交流的。